समीक्षा: पीटी, रॉयल कोर्ट थिएटर ✭✭✭

पॉल टी डेविस, रॉयल कोर्ट थिएटर में रोरी मुलार्की के नाटक Pity पर सैम प्रिचर्ड की प्रस्तुति की समीक्षा करते हैं।

रॉयल कोर्ट में Pity के कलाकार। फोटो: हेलेन मरे Pity

रॉयल कोर्ट जेरवुड थिएटर।

18 जुलाई 2018

3 स्टार्स

अभी बुक करें रोरी मुलार्की के नए नाटक पर सैम प्रिचर्ड की इस प्रस्तुति का प्रवेश-दृश्य ही तुरंत उम्मीदें जगा देता है। अगर आप स्टॉल्स में बैठे हैं, तो आप थिएटर में गली के रास्ते प्रवेश करते हैं, और अपनी सीट तक पहुँचने के लिए मंच को पार करते हुए  एक ठेठ अंग्रेज़ी कस्बे के मार्केट स्क्वेयर के सेट के बीच से गुजरते हैं—जहाँ ब्रास बैंड बज रहा होता है, एक स्टॉल से आइसक्रीम बिक रही होती है, और टॉम्बोला के लिए आपको रैफ़ल टिकट थमा दिया जाता है। दर्शकों के सतर्क सदस्य इस पर थोड़ा उलझे से दिखते हैं, जबकि झुंझलाए रंगकर्मी इन चंद कल्पनालोक वाले पलों का पूरा फायदा उठाते हैं—रॉयल कोर्ट के मंच पर कदम रखने का सपना जो है। (मैं तो बिल्कुल नहीं, आप समझ ही रहे हैं।) शुरुआत अच्छी लगती है, मगर जब तक दर्शक अपनी-अपनी जगह बैठते हैं और रैफ़ल निकाली जाती है, तब तक तय शुरुआत-समय काफी पीछे छूट चुका होता है और मैं बस चाहता हूँ कि नाटक शुरू हो जाए। और मेरे लिए, यही इस नाटक का सार है—कुछ बेहद कल्पनाशील दृश्य, पर साथ ही कुछ झुंझलाहट भरा ठहराव भी।

Pity के कलाकार। फोटो: हेलेन मरे

यह एक सामान्य दिन है और एक आदमी—एक बेहतरीन कथावाचक-सा किरदार, जिसे अब्राहम पॉपूला ने गर्मजोशी से निभाया है—दुनिया को गुजरते हुए देख रहा है। आगे जो होता है, उसे मैं सबसे बेहतर “मॉन्टी पाइथन” और “ब्लैक मिरर” के टकराव के रूप में बयान कर सकता हूँ: धूप, आइसक्रीम और दुकानों वाली दुनिया धीरे-धीरे बिखरकर गृहयुद्ध, स्नाइपर्स, बम (बहुत सारे बम), टैंकों (शानदार डालेक-जैसी रचनाएँ जिन्हें मैं अपने पास रखना चाहूँ), अत्याचारों और एक बंटे हुए राष्ट्र में बदल जाती है। यह क्लासिक ब्रिटिश सुर्रियलिज़्म और व्यंग्य है, जिसमें मुलार्की पिछले दो वर्षों की सनक के बीच से होते हुए भविष्य की खाई तक का रोलर-कोस्टर रचते हैं। मुझे यह पसंद आया कि आगे क्या होने वाला है, इसका अंदाज़ा नहीं लगता, और क्लोई लैमफोर्ड का डिज़ाइन बेहतरीन है—यह नाटक की कॉमिक-स्ट्रिप वाली फील को बिल्कुल सही पकड़ता है। फिर भी, एक घंटा चालीस मिनट के (बिना अंतराल) रनटाइम में मुझे लगा कि यह रचना लगभग साठवें मिनट के आसपास शिखर पर पहुँचकर वहीं ठहर जाती है। गृहयुद्ध वाला हिस्सा जरूरत से ज्यादा लंबा है, और दोहराव इस नाटक की कमजोरी बन जाता है—स्ट्रोब्स और धमाके जल्दी ही थकाने लगते हैं, और स्वर्ग की ओर विदा होती आत्माओं की कतार अंतहीन-सी हो जाती है। इसका असर यह भी होता है कि इस मौतों की गिनती में कोई खास मार्मिकता नहीं बचती; लेकिन अगर आपकी पसंद यथार्थवादी, गहराई से भावनात्मक ड्रामा है, तो यह नाटक आपके लिए नहीं है।

Pity के कलाकार। फोटो: हेलेन मरे

फिर भी, यह एक शानदार एंसेंबल है, जो सभागार से मजबूत रिश्ता बनाकर कहानी सुनाता है। पॉल बेंटल अपने गुस्सैल प्रोफेसर के साथ कार्यवाही की शुरुआत बेहद मज़ेदार ढंग से करते हैं, और सोफिया डी मार्टिनो उनकी बेटी के रूप में पूरे समय उत्कृष्ट रहती हैं। सैंडी ग्रियर्सन ‘रेड वॉरलॉर्ड’ के रूप में चमकते हैं, और मुझे हेलेना लिम्बरी की प्रधानमंत्री बहुत पसंद आई—“मैं प्रधानमंत्री हूँ और इस कस्बे का नाम मुझे याद नहीं, मगर अचानक यह अब मायने रखता है”—जो सैलिसबरी की हालिया घटनाओं की प्रतिध्वनि जैसा लगता है; वहीं डोरियन सिम्पसन का बैले-सा लयात्मक कैप्टन हर दृश्य चुरा ले जाता है। पॉल जी रेमंड अपने तमाम किरदारों में खूब मस्ती करते हैं, और फ्रांसेस्का मिल्स हर जगह शानदार हैं—खासकर उनकी तुनकमिज़ाज सहकर्मी, जो सोशल मीडिया वाले गुस्से और भावनाओं में बात करती है; और आखिरकार मार्मिकता सिओभान मैकस्वीनी की ‘सैल द पोस्टमैन’ में मिलती है। सभी भूमिकाएँ कंपनी के कलाकार निभाते हैं और वे कमाल करते हैं।

यह Yellow Submarine को भी Merchant Ivory की फ़ीचर फिल्म जैसा सधा हुआ दिखा देता है—ऐसा है इस प्रोडक्शन का स्टाइल और सुर्रियलिज़्म। बस मुझे लगता है कि थोड़ा समझदारी भरा संपादन नाटक को आत्म-मुग्धता की धार से थोड़ा और दूर ले जा सकता था। यह कहते हुए भी, जब आप रोलर-कोस्टर की चोटी पर होते हैं, तब यह सफ़र वाकई मज़ेदार है।

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