ĐÁNH GIÁ: Vở Pity tại Nhà hát Royal Court ✭✭✭

Paul T Davies đánh giá bản dựng của Sam Pritchard cho vở kịch Pity của Rory Mullarkey tại Nhà hát Royal Court.

Dàn diễn viên vở Pity tại Royal Court. Ảnh: Helen Murray Pity

Nhà hát Royal Court Jerwood.

Ngày 18 tháng 7 năm 2018

3 Sao

Đặt Vé Ngay Lối vào bản dựng của Sam Pritchard cho vở kịch mới từ Rory Mullarkey ngay lập tức khơi gợi trí tò mò của khán giả. Nếu bạn đặt chỗ ở khu vực ghế dưới, bạn sẽ vào sân khấu qua một lối đi tắt, và để đến được chỗ ngồi, bạn phải băng qua sàn diễn được bài trí như một quảng trường thị trấn điển hình ở Anh, với dàn nhạc kèn đồng đang chơi, một quầy bán kem và quầy xổ số tombola mà bạn sẽ được phát vé dự thưởng. Những khán giả thận trọng có vẻ hơi bối rối, trong khi những tâm hồn yêu kịch nghệ lại tranh thủ tận hưởng vài phút giây huyễn hoặc khi được sải bước trên thánh đường Royal Court. (Tất nhiên là trừ tôi ra rồi, bạn hiểu mà.) Khởi đầu khá hứa hẹn, nhưng đến khi khán giả đã ổn định chỗ ngồi và màn rút thăm kết thúc thì đã quá giờ bắt đầu khá lâu, khiến tôi chỉ mong vở kịch mau chóng khai màn. Với tôi, điều này đã đúc kết trọn vẹn vở kịch: một vài phân cảnh kỳ ảo đan xen với những đoạn dậm chân tại chỗ gây sốt ruột.

Dàn diễn viên vở Pity. Ảnh: Helen Murray

Đó là một ngày bình thường và một người đàn ông – một kiểu nhân vật dẫn chuyện xuất sắc được Abraham Popoola hóa thân đầy ấm áp – đang quan sát thế giới trôi qua. Những gì diễn ra sau đó có thể được mô tả như sự giao thoa giữa phong cách Monty Python và Black Mirror, khi thế giới tan rã từ ánh nắng, kem và những cửa hiệu thành nội chiến, lính bắn tỉa, bom đạn (rất nhiều bom), xe tăng (những tạo vật tuyệt vời như Dalek mà tôi khao khát sở hữu), những tội ác và một quốc gia bị chia cắt. Đây là một tác phẩm trào phúng siêu thực đậm chất Anh, nơi Mullarkey tạo ra một chuyến tàu lượn siêu tốc đi xuyên qua sự điên rồ của hai năm qua và lao thẳng xuống vực thẳm tương lai. Tôi thích cảm giác không biết điều gì sẽ xảy ra tiếp theo, và thiết kế của Chloe Lamford thực sự xuất sắc, nắm bắt trọn vẹn phong cách truyện tranh của tác phẩm. Tuy nhiên, với thời lượng một tiếng bốn mươi phút không nghỉ giữa hiệp, tôi thấy vở kịch đã đạt đỉnh ở mốc sáu mươi phút ban đầu. Phân cảnh nội chiến kéo dài quá mức, và sự lặp lại chính là điểm trừ của tác phẩm; những hiệu ứng ánh sáng strobe và tiếng bom sớm trở nên tẻ nhạt, còn dòng người nối đuôi nhau về cõi vĩnh hằng thì dường như bất tận. Điều này cũng khiến con số thương vong mất đi sức nặng cảm xúc, nhưng nếu gu của bạn là kịch bản hiện thực tâm lý, thì đây không phải là lựa chọn dành cho bạn.

Dàn diễn viên vở Pity. Ảnh: Helen Murray

Dẫu vậy, đây là một dàn hợp xướng kịch nghệ tuyệt vời, có sự kết nối mạnh mẽ với khán giả. Paul Bentall mở đầu đầy hài hước với vai Giáo sư nóng tính, và Sophia Di Martino luôn xuất sắc trong vai cô con gái. Sandy Grierson tỏa sáng trong vai Lãnh chúa Đỏ và tôi đặc biệt yêu thích vai Thủ tướng của Helena Lymbery — câu thoại: "Tôi là Thủ tướng và cái thị trấn mà tôi vừa quên tên này bỗng dưng lại trở nên quan trọng lúc này," gợi nhắc sâu sắc đến những sự kiện gần đây ở Salisbury, và vai Đại úy đầy uyển chuyển của Dorian Simpson thực sự chiếm trọn tâm điểm. Paul G Raymond tung hoành trong tất cả các vai diễn của mình, và Francesca Mills thì tuyệt vời xuyên suốt, đặc biệt là vai nữ đồng nghiệp gắt gỏng luôn nói chuyện bằng giọng điệu giận dữ và cảm xúc của mạng xã hội. Cuối cùng, chút xao xuyến cũng được đọng lại qua vai cô bưu tá Sal của Siobhan McSweeny. Tất cả các vai diễn đều được dàn diễn viên thể hiện một cách ưu tú.

Phong cách và sự siêu thực truyền tải khiến Yellow Submarine (Tàu ngầm vàng) trông như một bộ phim nhẹ nhàng của hãng Merchant Ivory vậy. Tôi chỉ cảm thấy nếu được biên tập cô đọng hơn một chút, vở kịch sẽ bớt đi cảm giác tự mãn quá đà. Dù vậy, đây vẫn là một trải nghiệm thú vị khi bạn đang ở trên đỉnh cao của chuyến tàu lượn này.

ĐẶT VÉ XEM PITY NGAY