RESEÑA: Pity, Royal Court Theatre ✭✭✭

Paul T Davies reseña la producción de Sam Pritchard de la obra Pity, de Rory Mullarkey, en el Royal Court Theatre.

El reparto de Pity en el Royal Court. Foto: Helen Murray Pity

El Jerwood Theatre del Royal Court.

18 de julio de 2018

3 estrellas

Reservar ahora La entrada al nuevo montaje de Sam Pritchard de la nueva obra de Rory Mullarkey eleva de inmediato las expectativas. Si estás en el patio de butacas, entrarás al teatro por el callejón, y para llegar a tu asiento cruzas el escenario, atravesando  un decorado de una típica plaza de mercado de un pueblo inglés, con una banda de música de metales tocando, helados a la venta en un puesto y una tómbola para la que te dan un boleto. Los miembros del público más cautos parecen un poco desconcertados, mientras que los teatreros frustrados aprovechan unos instantes de fantasía pisando las tablas del escenario del Royal Court. (No yo, por supuesto, ya me entiendes.) Hasta aquí, todo bien, pero para cuando el público se sienta y se hace el sorteo, ya vamos bastante pasados de la hora de inicio y yo estoy deseando que empiece la función. Y, para mí, eso resume la obra: algunas secuencias fantásticas, pero también bastante frustrante sensación de dar vueltas sin avanzar.

El reparto de Pity. Foto: Helen Murray

Es un día normal y un hombre, una figura de narrador magnífica interpretada con calidez por Abraham Popoola, observa cómo pasa el mundo. Lo que sigue lo describiría mejor como Monty Python se encuentra con Black Mirror, mientras el mundo se desintegra: del sol, los helados y las tiendas a una guerra civil, francotiradores, bombas (muchas bombas), tanques (fantásticas creaciones tipo Dalek que me encantaría tener), atrocidades y una nación partida en dos. Es el surrealismo y la sátira británicos de siempre, con los que Mullarkey construye una montaña rusa por la locura de los dos últimos años y hacia el abismo del futuro. Me encantó no saber qué iba a pasar después, y el diseño de Chloe Lamford es excelente, capturando a la perfección el aire de tira cómica de la pieza. Aun así, con una hora y cuarenta minutos sin intermedio, sentí que alcanzaba su punto álgido alrededor del minuto sesenta. La secuencia de la guerra civil se alarga demasiado, y la repetición es la perdición de esta obra: las luces estroboscópicas y las bombas se vuelven tediosas con rapidez, y la sucesión de almas que parten al Cielo parece interminable. Eso también hace que haya poca carga emotiva en este recuento de muertes; pero si tu gusto va por el drama naturalista y contundente, esta no es tu obra.

El reparto de Pity. Foto: Helen Murray

Sin embargo, es un conjunto magnífico, que conecta con fuerza con la sala para contar la historia. Paul Bentall pone el listón desde el inicio con su hilarante Profesor furioso, y Sophia Di Martino está estupenda de principio a fin como su Hija. Sandy Grierson brilla como el Señor de la guerra rojo, y me encantó la Primera Ministra de Helena Lymbery: «Soy la Primera Ministra y este pueblo, cuyo nombre he olvidado, de repente importa», resonando con hechos recientes en Salisbury; y el Capitán de aire casi balético de Dorian Simpson se roba la escena. Paul G Raymond se lo pasa en grande en todos sus papeles, y Francesca Mills es maravillosa durante toda la función, especialmente como su compañera de trabajo respondona que habla con la ira y las emociones de las redes sociales; y, por fin, la emoción llega con Sal, la cartera, interpretada por Siobhan McSweeny. Todos los papeles los asume la compañía, y están magníficos.

Hace que Yellow Submarine parezca una película de Merchant Ivory: tal es el estilo y el surrealismo de la producción. Solo creo que una edición juiciosa alejaría un poco la obra del borde de la autocomplacencia. Dicho esto, es un viaje muy disfrutable cuando estás en lo alto de la montaña rusa.

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