리뷰: 피티, 로열 코트 극장 ✭✭✭

폴 T 데이비스가 로리 멀라키의 희곡 피티를 샘 프리처드가 연출한 로열 코트 시어터 프로덕션을 리뷰한다.

로열 코트에서 공연 중인 피티 캐스트. 사진: 헬렌 머레이 피티

로열 코트 저우드 시어터.

2018년 7월 18일

별 3개

지금 예매 샘 프리처드가 연출한 로리 멀라키의 신작 피티는 관객이 극장에 들어서는 순간부터 기대치를 확 끌어올린다. 스톨(1층 객석)에 앉는다면 골목길을 통해 입장하게 되는데, 좌석으로 가기 위해 무대를 가로질러야 한다. 전형적인 영국 소도시의 시장 광장을 옮겨 놓은 세트 위로 말이다. 금관악단이 연주를 하고, 가판대에서는 아이스크림을 팔고, 톰볼라(복권 추첨 게임)에는 관객에게 즉석에서 래플 티켓까지 나눠준다. 신중한 관객들은 이 상황에 살짝 어리둥절해 보이고, 연극쟁이들은 로열 코트 무대 위를 밟아보는 몇 번의 ‘판타지’ 순간을 최대한 즐기는 눈치다. (물론 난 아니고, 알지?) 여기까지는 아주 좋다. 하지만 관객이 자리에 앉고 추첨까지 하고 나니, 시작 시간은 훌쩍 지나버렸고 나는 그저 공연이 빨리 시작하길 바랐다. 그리고 내게는 이 장면이야말로 이 작품을 요약한다. 환상적인 시퀀스도 있지만, 답답하게 제자리걸음하는 순간도 있다는 것.

피티 캐스트. 사진: 헬렌 머레이

평범한 하루, 그리고 따뜻한 존재감의 ‘해설자’ 같은 남자가 세상을 바라본다. 아브라함 포풀라가 정겹게 연기한다. 이후 펼쳐지는 것은 ‘몬티 파이선’과 ‘블랙 미러’가 만났다고 설명하는 게 가장 정확하겠다. 햇살, 아이스크림, 상점들이 있던 세계가 내전, 저격수, 폭탄(정말 많은 폭탄), 탱크(내가 갖고 싶어 안달이 날 정도로 멋진, 달렉을 연상시키는 창작물), 학살, 그리고 산산이 찢긴 국가로 무너져 내린다. 멀라키는 전형적인 영국식 초현실주의와 풍자를 통해 지난 2년의 광기에서 미래의 심연으로 질주하는 롤러코스터를 만들어낸다. 다음에 무슨 일이 벌어질지 전혀 예측할 수 없다는 점이 좋았고, 클로이 램퍼드의 디자인은 작품의 만화책 같은 질감을 완벽하게 포착해 훌륭하다. 다만 인터벌 없이 1시간 40분 러닝타임인 이 작품은 내게 60분 즈음에서 정점을 찍은 느낌이었다. 내전 시퀀스는 지나치게 길고, 반복이야말로 이 작품의 약점이다. 스트로브와 폭발은 금세 지루해지고, 천국으로 떠나는 영혼들의 행렬도 끝이 없다. 그러다 보니 이 엄청난 사망자 수에도 큰 울림이 생기지 않는다. 자연주의적이고 정서적으로 강하게 밀어붙이는 드라마가 취향이라면, 이 작품은 맞지 않을 것이다.

피티 캐스트. 사진: 헬렌 머레이

그럼에도 앙상블은 대단하다. 객석과 강하게 호흡하며 이야기를 끌고 간다. 폴 벤톨은 분노에 찬 교수 역으로 초반부터 폭소를 터뜨리게 만들고, 소피아 디 마르티노는 그의 딸로서 처음부터 끝까지 훌륭하다. 샌디 그리어슨은 ‘레드 워로드’로 빛났고, 헬레나 림버리의 총리는 특히 좋았다. “내가 총리인데, 갑자기 지금 이 이름도 잊은 마을이 중요해졌네”라는 대사는 솔즈베리에서의 최근 사건들을 떠올리게 한다. 도리언 심슨의 발레리노 같은 선장은 장면을 훔쳐 가는 존재다. 폴 G 레이먼드는 맡는 역할마다 신나게 뛰놀고, 프란체스카 밀스는 내내 훌륭한데 특히 SNS식 분노와 감정으로 말하는 퉁명스러운 동료 직원 역이 인상적이다. 그리고 마침내 뭉클함은 시오반 맥스위니가 연기하는 우체부 샐에게서 찾아온다. 모든 역할을 단원들이 나눠 맡으며, 그들은 탁월하게 해낸다.

이 작품의 스타일과 초현실성은 옐로 서브마린조차 머천트 아이보리 영화처럼 느끼게 만들 정도다. 다만 몇몇 대목은 영리하게 덜어내어 자기만족적인 가장자리를 조금만 정리했더라면 더 좋았겠다는 생각이 든다. 그렇다 해도, 롤러코스터가 꼭대기에서 질주할 때의 짜릿함만큼은 확실히 즐겁다.

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