CRITIQUE : Pity, Théâtre Royal Court ✭✭✭

Paul T Davies critique la mise en scène de Sam Pritchard de la pièce Pity de Rory Mullarkey au Royal Court Theatre.

La distribution de Pity au Royal Court. Photo : Helen Murray Pity

Le Royal Court Jerwood Theatre.

18 juillet 2018

3 Étoiles

Réservez Maintenant L'entrée dans la production de Sam Pritchard de la nouvelle pièce de Rory Mullarkey suscite immédiatement des attentes. Si vous êtes dans les stalles, vous entrez dans le théâtre par l'allée, et pour rejoindre vos sièges, vous traversez la scène, en passant par les décors d'une place de marché typique d'une ville anglaise, avec une fanfare, des glaces à vendre sur un stand, et une tombola pour laquelle vous recevez un ticket de loterie. Les membres prudents du public semblent un peu confus par cela, tandis que les acteurs frustrés profitent de quelques moments de fantaisie sur la scène du Royal Court. (Bien sûr, pas moi, vous comprenez.) Jusqu'ici tout va bien, mais une fois l'audience installée et la tombola tirée, l'heure de début est largement dépassée et je souhaite vivement que la pièce commence. Et, pour moi, cela résume la pièce, avec des séquences fantastiques mais également des moments un peu frustrants.

La distribution de Pity. Photo : Helen Murray

C'est une journée normale et un homme, une figure de narrateur excellente, chaleureusement interprétée par Abraham Popoola, regarde le monde passer. Ce qui suit peut être décrit comme une rencontre entre Monty Python et Black Mirror alors que le monde se désintègre de soleil, glaces et magasins à guerre civile, snipers, bombes, (beaucoup de bombes), chars d'assaut, (créations fantastiques semblables à des Daleks que je meurs d'envie de posséder), atrocités et une nation divisée. C'est un classique surréaliste et satirique britannique, dans lequel Mullarkey crée des montagnes russes le long de la folie des deux dernières années et vers le gouffre de l'avenir. J'ai adoré ne pas savoir ce qui allait se passer ensuite, et le design de Chloe Lamford est excellent, capturant parfaitement le style bande dessinée de la pièce. Pourtant, à une heure et quarante minutes sans interruption, je pense que la pièce atteint son apogée à environ soixante minutes. La séquence de guerre civile est beaucoup trop longue, et la répétition est le point faible de cette pièce, les stroboscopes et les bombes deviennent rapidement ennuyeux, et la succession d'âmes montant au Ciel est interminable. Cela signifie également qu'il y a peu de poignance dans cette décompte des morts, mais si votre goût est pour le drame naturaliste et emphatique, ce n'est pas la pièce faite pour vous.

La distribution de Pity. Photo : Helen Murray

Cependant, c'est un ensemble formidable, qui se connecte fortement avec le public pour raconter l'histoire. Paul Bentall donne un début hilarant aux événements avec son Professeur en colère, et Sophia Di Martino est excellente tout au long en tant que sa Fille. Sandy Grierson brille en Warlord rouge et j'ai adoré la Première ministre de Helena Lymbery, "Je suis la Première ministre et cette ville dont j'ai oublié le nom compte soudainement maintenant", faisant écho aux événements récents à Salisbury, et le Capitaine balletic de Dorian Simpson est un voleur de scène. Paul G Raymond s'amuse avec tous ses rôles, et Francesca Mills est merveilleuse tout au long, surtout sa collègue boudeuse qui s'exprime dans la colère et les émotions des médias sociaux, et la poignance est finalement apportée par Sal le Facteur de Siobhan McSweeny. Tous les rôles sont joués par la compagnie et ils excellent.

Cela fait ressembler Yellow Submarine à un film de Merchant Ivory ; tel est le style et le surréalisme de la production. Je ressens juste qu'un montage judicieux éloignerait la pièce du bord de l'auto-indulgence un peu plus. En disant cela, c'est un voyage agréable lorsque vous êtes au sommet des montagnes russes.

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