EMPFEHLUNG DES KRITIKERS: Die 10 besten neuen West-End-Stücke am 30. Juni 2015

Welches Stück sollten Sie zuerst in London sehen?

Wir haben diese Liste erstellt, um Ihnen die Mühe zu ersparen, es selbst herauszufinden! Es ist nur unsere Meinung – und jeder hat eine – basierend auf den Gedanken unserer Rezensenten. Wir werden die Liste regelmäßig aktualisieren, sodass neue Produktionen auf Ihrem Radar erscheinen und Änderungen in der Originalbesetzung berücksichtigt werden.

Stücke, die seit mehr als drei Jahren laufen, sind nicht enthalten – dies ist eine Liste für neue oder relativ neue Produktionen in London.

Also gehen Sie und sehen Sie sie sich an!

1. Wer die Nachtigall stört

Timothy Sheaders völlig erstaunliche, zutiefst schöne und intensiv packende Inszenierung von Wer die Nachtigall stört läuft jetzt im Barbican Theatre. Es ist nicht nahezu perfekt in jeder Hinsicht – es ist absolut perfekt in jeder Hinsicht. Bezüglich der herrlichen Erzählweise und des herausragenden Ensemble-Spiels, das eine reich detaillierte und außerordentlich resonante – aber erhaben einfache – Geschichte erzählt, gibt es nichts Vergleichbares zu dieser Inszenierung (außer Gypsy), die derzeit in London spielt.

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2. Der Elefantenmensch

Auf den ersten Blick ist es eine einfache historische Erzählung mit ein paar zentralen Stars; unscheinbare Kost, aber fähig, glitzernde Höhen zu erreichen. Ellis sieht darüber hinaus und trotz der unverkennbar glanzvollen Besetzung ist dies eine nachdenkliche, prägnante und letztlich erschütternde Meditation über Toleranz, Konvention, Akzeptanz und Liebe.

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Foto: Richard Davenport 3. Zweiter Sopran

In dieser Theatersaison, in der das Gedenken und die Erinnerung an den Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Vordergrund stehen, sind viele der erfolgreichsten dramatischen Unternehmungen kleinformatig. In gewisser Weise ist dieses feine Doppelspiel, geschrieben von Martha Shrimpton und Ellie Routledge und aufgeführt von Shrimpton und Olivia Hirst, das Spiegelbild von Stony Broke in No Man's Land, das ich hier kürzlich rezensiert habe. Beide sind virtuose Darstellungen schauspielerischen Könnens, die mehrere Genres nutzen, vielfache Rollen erschaffen und Stimmung und Ausdruck, Musik und Worte mischen, um eine unaussprechliche und individuelle Mischung aus Humor und Pathos zu schaffen. Dadurch wird der Akt des Gedenkens komplexer und letztendlich, würde ich sagen, bewegender als ein einfacher, vollumfänglicher narrativer oder historischer Ansatz.

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Nach Rembrandt fragen. Foto: Chris Gardner 4. Nach Rembrandt fragen

Oben im Old Red Lion ist nicht viel Platz für Manöver, aber das Kreativteam, angeführt von Regisseur Jonathan Kemp, hat ein flexibles und gut ausgestattetes Bühnenbild zusammengesetzt, das eine reich strukturierte Kulisse für das Stück bietet, voller relevanten künstlerischen Krimskrams und Trümmern und wunderschönen Stoffen – bewusst theatralisch in einer Weise, die für die Gemälde aus dieser Periode in Rembrandts Leben völlig angemessen ist. Die intime Atmosphäre und die fein abgestimmte Schauspielkunst ziehen Sie schnell in die Beziehungen und Probleme hinein, und dadurch erleben wir einen wirklich sachkundigen und warmherzigen Abend im Theater. Das Stück läuft bis Mitte Juli und ist in jeder Hinsicht bereichernd. Und Sie werden möglicherweise nie wieder auf die gleiche Weise an Handschuhe denken...

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Foto: Johan Persson. 5. Die Audienz

Die Audienz, geschrieben von Peter Morgan und inszeniert von Stephen Daldry, ist einer dieser seltenen Theatererlebnisse, die alle Möglichkeiten in einer reichhaltigen, perfekt abgestimmten und gespielten Meditation über die britische Monarchie, das Amt des Premierministers und den Zustand der sich wandelnden britischen Gesellschaft ausschöpfen und liefern. Es kommt nicht oft vor, dass man das Gefühl hat, man könnte noch zwölf weitere Stunden dem Werk des Autors lauschen und zuschauen, aber es war hier zweifellos der Fall.

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6. Die Möwe

Betts' Adaption (Neubelebung ist vielleicht präziser) versucht sicherlich, den gleichen Effekt hervorzurufen, den Tschechow auf sein ursprüngliches Publikum hatte. Es gibt eine robuste Modernität in der Sprache, die die Situationen und Charaktere sofort verständlich, nachvollziehbar und erkennbar macht. Dies geht zu Lasten der Sprachschönheit, die Tschechow verfasste, aber letztendlich ist die Klarheit des Verständnisses diesen Preis wert. Für manche wird der Text zweifellos zu grobschlächtig, zu vulgär sein – aber er destilliert die Essenz von Tschechows Absicht auf kohärente und greifbare Weise.

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Der seltsame Vorfall mit dem Hund in der Nacht. Foto: Brinkhoff-Mogenburg 7. Der seltsame Vorfall mit dem Hund in der Nacht Simon Stephens' Adaption von Mark Haddons Bestsellerroman, Der seltsame Vorfall mit dem Hund in der Nacht erhielt sieben Olivier Awards im Jahr 2013, darunter Bestes neues Stück, Beste Regie, Bestes Lichtdesign und Bestes Sounddesign sowie den Tony Award 2015 für das beste Stück.

8. 1984

Diese Adaption von 1984 ist ein modernes Meisterwerk. Holen Sie sich jetzt Ihre Tickets, bevor Sie in Raum 101 gebracht werden.

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9. Heuschnupfen

Felicity Kendal ist ein Triumph als die lebhafte, selbstsüchtige Diva Judith. Ihre heiseren, rauen Töne; das endlose Anzünden und Ausdrücken von Zigaretten; der lässige, aber beständige Flick der zerzausten Locken; die unschuldigen Augen und die freche Bemerkung und die freche Bemerkung und die unschuldigen Augen; die Teufelei, die wilde Entfaltung, das listige Selbstvertrauen, die hochmütige Gleichgültigkeit. Jeder Aspekt der Darstellung ist von Kendal wunderschön beurteilt.

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Bobby Davro als Eric und Oliver Joel als Tony in Nicht ein Spiel für Jungen. Foto: Lia Waber 10. Nicht ein Spiel für Jungen

Nicht ein Spiel für Jungen war ein fantastischer Abend mit einigen hervorragenden Darbietungen und einem brillanten Drehbuch – sicherlich einen Wirbel wert!

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