CHOIX DU CRITIQUE : Les 10 meilleures nouvelles pièces du West End au 30 juin 2015

Quelle pièce devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter la peine de la découvrir par vous-même ! C'est juste notre opinion - et tout le monde en a une - basée sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons à jour la liste régulièrement afin que les nouvelles productions apparaissent sur votre radar et lorsque les distributions originales changent, cela est pris en compte.

Les pièces qui sont à l'affiche depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - c'est une liste pour les productions nouvelles ou relativement nouvelles en cours à Londres.

Alors allez les voir !

1. Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur

La production absolument stupéfiante, profondément belle et extrêmement captivante de Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur par Timothy Sheader, est actuellement à l'affiche au Barbican Theatre. Ce n'est pas pratiquement parfait à tous égards - c'est absolument parfait à tous égards. En termes de narration glorieuse et d'interprétation exceptionnelle de la part de l'ensemble des acteurs racontant de manière ravissante une histoire richement détaillée et extraordinairement résonnante - mais sublimement simple - il n'y a rien qui touche cette production (à part Gypsy) actuellement à Londres.

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2. L'homme éléphant

À première vue, c'est un simple récit historique avec quelques rôles centraux de stars ; des nourritures sans prétention mais capables d'atteindre des sommets éclatants. Pourtant, Ellis voit au-delà de cela, et bien que le casting soit indéniablement étoilé, c'est une méditation réfléchie, incisive et finalement bouleversante sur la tolérance, la convention, l'acceptation et l'amour.

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Photo : Richard Davenport 3. Second Soprano

En cette saison théâtrale où la commémoration et le souvenir de l'éclatement de la Première Guerre mondiale sont à l'honneur, de nombreuses entreprises dramatiques parmi les plus réussies sont de petite échelle. D'une certaine manière, ce fin numéro de double-acteur, écrit par Martha Shrimpton et Ellie Routledge, et interprété par Shrimpton et Olivia Hirst, est le miroir de Stony Broke in No Man’s Land, que j'ai récemment critiqué ici. Les deux sont des démonstrations virtuoses de l'art d'acteur, utilisant de multiples genres, créant une multitude de rôles, et mélangeant humeur et manière, musique et paroles pour créer un mélange ineffable et individuel d'humour et de pathos. En conséquence, l'acte de commémoration est rendu plus complexe et finalement, je dirais, plus émouvant, qu'une approche simplement narrative ou historique.

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Demander Rembrandt. Photo : Chris Gardner 4. Demander Rembrandt

Il n'y a pas beaucoup d'espace pour manœuvrer à l'étage du Old Red Lion, mais l'équipe créative, dirigée par le metteur en scène Jonathan Kemp, a mis en place un décor flexible et bien habillé qui offre un arrière-plan richement texturé pour la pièce, plein d'encombrement artistique pertinent et de débris et de magnifiques tissus – délibérément théâtral d'une manière tout à fait appropriée pour les peintures de cette période de la vie de Rembrandt. L'atmosphère intime et le jeu d'acteur finement calibré vous attirent très rapidement dans les relations et les enjeux, et en conséquence, nous avons une soirée au théâtre rigoureusement intelligente et chaleureuse. La pièce se joue jusqu'à mi-juillet et est gratifiante à tous égards. Et vous ne penserez peut-être plus jamais aux gants de la même manière….

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Photo : Johan Persson. 5. The Audience

The Audience, écrit par Peter Morgan et mis en scène par Stephen Daldry, est l'une de ces rares expériences théâtrales qui embrassent et délivrent toutes les possibilités dans une méditation riche, parfaitement calibrée et jouée sur la monarchie britannique, le poste de Premier ministre et l'état de la société britannique en évolution. Il est rare de ressentir que l'on pourrait continuer à écouter et regarder le travail de l'écrivain pendant douze heures de plus, mais c'était indiscutablement le cas ici.

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6. La Mouette

L'adaptation (restructuration est peut-être plus précis) de Betts cherche certainement à évoquer le même effet que Tchekhov devait avoir sur ses spectateurs originaux. Il y a une modernité robuste dans le langage qui rend les situations et les personnages instantanément compréhensibles, accessibles et reconnaissables. Cela a un vrai coût pour le lyrisme que Tchekhov a écrit, mais à la fin, la clarté de la compréhension en vaut la peine. Pour certains, sans aucun doute, le texte sera trop grossier, trop vulgaire - mais il distille l'essence de l'intention de Tchekhov de manière cohérente et tangible.

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L'étrange incident du chien pendant la nuit. photo : Brinkhoff-Mogenburg 7. L'étrange incident du chien pendant la nuit L'adaptation de Simon Stephens du roman à succès de Mark Haddon, L'étrange incident du chien pendant la nuit a reçu sept Olivier Awards en 2013, dont Meilleure nouvelle pièce, Meilleure direction, Meilleure conception lumière et Meilleure conception sonore et le Tony Award 2015 pour la meilleure pièce.

8. 1984

Cette adaptation de 1984 est un chef-d'œuvre moderne. Obtenez vos billets maintenant, avant qu'ils ne vous emmènent dans la Chambre 101.

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9. Hay Fever

Felicity Kendal est un triomphe en tant que diva effervescente et égocentrique qui est Judith. Ses tons gutturaux et rauques ; l'éclairage et l'extinction interminable de cigarettes ; le geste décontracté, mais persistant, de la boucle de cheveux en bataille ; les yeux innocents et le remarque coquine et le remarque coquine et les yeux innocents ; la diablerie, l'abandon sauvage, la confiance sournoise, l'indifférence hautaine. Chaque aspect de la performance est parfaitement jugé par Kendal.

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Bobby Davro en Eric et Oliver Joel en Tony dans Not A Game For Boys. Photo : Lia Waber 10. Pas un jeu pour les garçons

Pas un jeu pour les garçons était une fantastique soirée, avec des performances stellaires et un brillant script – certainement à faire du bruit !

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