비평가의 선택: 2015년 6월 30일, 웨스트 엔드 최고의 새 연극 10선

런던에서 어떤 연극을 가장 먼저 봐야 할까요?

고민할 필요 없도록 저희가 리스트를 정리해봤습니다! 어디까지나 저희의 견해(누구나 각자 의견이 있죠)이며, 리뷰어들의 평가를 바탕으로 했습니다. 새로운 작품이 눈에 띄도록, 또 초연 캐스트가 바뀌는 경우도 반영할 수 있도록 이 목록은 정기적으로 업데이트할 예정입니다.

3년 이상 장기 공연 중인 작품은 포함하지 않았습니다. 이 리스트는 런던에서 공연 중인 ‘신작 또는 비교적 최근 작품’에 초점을 맞췄습니다.

그러니, 보러 가세요!

1. 앵무새 죽이기 (To Kill A Mockingbird)

티머시 시더가 연출한 앵무새 죽이기는 말 그대로 놀라울 만큼 압도적이고, 깊이 아름다우며, 손에 땀을 쥐게 하는 프로덕션으로, 현재 바비칸 극장에서 공연 중입니다. ‘실용적으로 완벽한’ 정도가 아닙니다. 모든 면에서 ‘완벽 그 자체’입니다. 풍성한 디테일과 놀라운 울림을 지닌—하지만 믿을 수 없을 만큼 단순한—이야기를 눈부신 스토리텔링과 뛰어난 앙상블 연기로 황홀하게 풀어내는 면에서, 현재 런던에서 이 작품에 비견할 공연은 없습니다(단, 집시는 예외).

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2. 엘리펀트 맨 (The Elephant Man)

겉으로 보면 중심을 잡는 스타 배우 둘이 이끄는 단순한 역사극처럼 보입니다. 특별할 것 없는 소재지만 화려한 순간을 만들어낼 수 있는 작품이죠. 하지만 엘리스는 그 너머를 봅니다. 캐스팅이 눈부시게 ‘스타급’인 것은 분명하지만, 이 작품은 관용과 관습, 수용과 사랑에 대한 사려 깊고 날카로우며, 끝내 가슴을 무너뜨리는 성찰입니다.

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사진: 리처드 데이븐포트 3. 세컨드 소프라노 (Second Soprano)

제1차 세계대전 발발을 기념하고 기억하는 흐름이 특히 두드러진 이번 시즌에는, 가장 성공적인 연극적 시도가 오히려 소규모 무대에서 많이 나왔습니다. 마사 슈림프턴과 엘리 라우틀리지가 쓴 이 훌륭한 2인극은 슈림프턴과 올리비아 허스트가 직접 연기하며, 제가 최근 이곳에서 리뷰한 Stony Broke in No Man’s Land의 ‘거울상’ 같은 작품이기도 합니다. 두 작품 모두 배우의 기량을 극한까지 보여주는 탁월한 무대입니다. 다양한 장르를 넘나들고, 여러 역할을 만들어내며, 분위기와 방식, 음악과 언어를 섞어 유머와 애틋함이 어우러진 형언하기 어려운, 지극히 개인적인 혼합을 빚어냅니다. 그 결과 ‘기념’이라는 행위는 단순한 서사나 정면의 역사극 접근보다 더 복합적이고, 결국 더 마음을 움직이게 됩니다.

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Asking Rembrandt. 사진: 크리스 가드너 4. Asking Rembrandt

올드 레드 라이온의 2층은 공간이 넉넉하진 않지만, 조너선 켐프 연출이 이끄는 창작진은 유연하면서도 잘 차려입은 무대를 구성해, 작품을 위한 풍부한 질감의 배경을 만들어냈습니다. 시대와 맞닿은 예술적 소품과 잔해, 그리고 화려한 천들이 가득해, 램브란트 인생의 이 시기 그림들에 어울리는 방식으로 ‘의식적으로 연극적인’ 느낌을 선명하게 드러냅니다. 친밀한 분위기와 정교하게 조율된 연기는 관계와 쟁점을 순식간에 관객 쪽으로 끌어당기고, 그 결과 우리는 단단한 문제의식과 따뜻한 마음이 공존하는, 제대로 된 연극의 밤을 맞이하게 됩니다. 공연은 7월 중순까지 이어지며, 모든 면에서 보람찬 작품입니다. 그리고… 장갑을 예전과 같은 시선으로는 더 이상 보지 못하게 될지도 모릅니다….

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사진: 요한 페르손. 5. 디 오디언스 (The Audience)

피터 모건이 쓰고 스티븐 달드리가 연출한 디 오디언스는 영국 군주제, 총리라는 직위, 그리고 변화해가는 영국 사회의 현주소를 풍요롭고 정확한 톤으로 끌어안아, 그 가능성을 온전히 ‘실현해내는’ 드문 연극적 경험입니다. 작가의 세계를 12시간 더 계속 보고 듣고 싶다고 느끼는 경우는 흔치 않지만, 이번엔 의심의 여지 없이 그랬습니다.

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6. 갈매기 (The Seagull)

베츠의 각색(정확히는 ‘재해석’에 더 가깝습니다)은 체호프가 초연 관객에게 주었을 법한 효과를 분명 되살리려 합니다. 언어에는 탄탄한 현대성이 있어, 상황과 인물이 즉각적으로 이해되고 공감되며 낯익게 다가옵니다. 그 대가로 체호프 특유의 서정성은 상당 부분 희생되지만, 결국 명료함이 주는 이점이 더 큽니다. 어떤 이들에게는 텍스트가 지나치게 거칠고, 너무 상스럽다고 느껴질 수도 있겠지만—체호프가 의도한 본질을 일관되고 손에 잡히는 방식으로 증류해냅니다.

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한밤중에 일어난 의문의 강아지 사건. 사진: Brinkhoff-Mogenburg 7. 한밤중에 일어난 의문의 강아지 사건 (The Curious Incident of the Dog in the Night) 사이먼 스티븐스가 마크 해던의 베스트셀러 소설을 각색한 The Curious Incident of the Dog in the Night-Time 은 2013년 올리비에 어워즈에서 최우수 신작, 최우수 연출, 최우수 조명 디자인 및 최우수 음향 디자인을 포함해 7개 부문을 수상했고, 2015년에는 토니상 최우수 연극상을 받았습니다.

8. 1984

1984 이 각색은 현대의 걸작입니다. 101호실로 끌려가기 전에, 지금 티켓을 예매하세요.

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9. 헤이 피버 (Hay Fever)

펠리시티 켄달은 주디스라는, 발랄하면서도 자기애 넘치는 디바를 완벽히 승화시키며 승리합니다. 목 깊숙한 곳에서 올라오는 거칠고 쉰 톤, 끝없이 담배에 불을 붙였다 끄는 동작, 헝클어진 곱슬머리를 무심하지만 집요하게 툭툭 털어내는 손끝, 천진한 눈빛과 장난스러운 한마디, 그리고 다시 장난스러운 한마디와 천진한 눈빛; 장난기, 거침없는 해방감, 교묘한 자신감, 거만한 무심함까지. 켄달은 연기의 모든 요소를 아름답게 ‘정확히’ 판단해 냅니다.

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Not A Game For Boys에서 에릭 역의 바비 데이브로, 토니 역의 올리버 조엘. 사진: 리아 웨이버 10. Not A Game For Boys

Not A Game for Boys는 최고의 밤나들이였습니다. 눈부신 연기와 훌륭한 대본까지—소문 좀 내도 충분히 값진 작품입니다!

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