ESCOLHA DO CRÍTICO: As 10 Melhores Novas Peças do West End em 30 de Junho de 2015

Que peça deve ver primeiro em Londres?

Compilámos esta lista para lhe poupar o trabalho de tentar decidir! É apenas a nossa opinião — e toda a gente tem uma — com base no que pensam os nossos críticos. Vamos atualizar a lista regularmente, para que novas produções entrem no seu radar e para que as mudanças no elenco original também sejam tidas em conta.

Peças em cena há mais de três anos não estão incluídas — esta é uma lista de produções novas ou relativamente recentes em cartaz em Londres.

Por isso, vá vê-las!

1. To Kill A Mockingbird

A produção de Timothy Sheader de To Kill A Mockingbird, absolutamente assombrosa, profundamente bela e intensamente arrebatadora, está agora em cena no Barbican Theatre. Não é “praticamente perfeita em todos os aspetos” — é absolutamente perfeita em todos os aspetos. Em termos de narrativa gloriosa e de um trabalho de conjunto soberbo, que conta com entusiasmo uma história riquíssima em pormenor e extraordinariamente ressonante — mas sublimemente simples —, não há nada que se compare a esta produção (à exceção de Gypsy) atualmente em cartaz em Londres.

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2. The Elephant Man

À primeira vista, trata-se de um simples relato histórico com duas interpretações principais de estrelas; material pouco notável, mas capaz de atingir alturas reluzentes. Ellis, porém, vê para lá disso e, embora o elenco seja inegavelmente brilhante, esta é uma reflexão ponderada, incisiva e, no fim, devastadora sobre tolerância, convenção, aceitação e amor.

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Foto: Richard Davenport 3. Second Soprano

Nesta temporada teatral em que a evocação e a lembrança do início da Primeira Guerra Mundial estão muito em destaque, muitas das aventuras dramáticas mais bem-sucedidas são de pequena escala. Em certos aspetos, este excelente dueto, escrito por Martha Shrimpton e Ellie Routledge e interpretado por Shrimpton e Olivia Hirst, é a imagem ao espelho de Stony Broke in No Man’s Land, que critiquei aqui recentemente. Ambos são demonstrações virtuosas de ofício de ator, cruzando múltiplos géneros, criando inúmeras personagens e misturando tons e maneiras, música e palavras, para compor uma mistura inefável e singular de humor e melancolia. Assim, o ato de comemorar torna-se mais complexo e, diria eu, mais comovente do que uma abordagem simples, frontalmente narrativa ou histórica.

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Asking Rembrandt. Foto: Chris Gardner 4. Asking Rembrandt

No andar de cima do Old Red Lion não há muita margem para manobra, mas a equipa criativa, liderada pelo encenador Jonathan Kemp, reuniu um cenário flexível e muito bem apresentado, que oferece um pano de fundo ricamente texturado para a peça, cheio de tralha e detritos artísticos relevantes e tecidos deslumbrantes — conscientemente teatral, de um modo totalmente apropriado às pinturas deste período da vida de Rembrandt. A atmosfera íntima e a interpretação finamente calibrada puxam-nos rapidamente para as relações e os temas, e o resultado é uma noite de teatro verdadeiramente lúcida e, ao mesmo tempo, calorosa. A peça fica em cena até meados de julho e compensa em todos os sentidos. E talvez nunca mais pense em luvas exatamente da mesma forma….

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Foto: Johan Persson. 5. The Audience

The Audience, escrita por Peter Morgan e encenada por Stephen Daldry, é uma daquelas raras experiências teatrais que abraçam e concretizam todas as possibilidades numa reflexão rica, perfeitamente afinada e interpretada sobre a monarquia do Reino Unido, o cargo de Primeiro-Ministro e o estado de evolução da sociedade britânica. Não é frequente sentir que se podia continuar a ouvir e a ver o trabalho do autor por mais doze horas, mas aqui foi incontestavelmente o caso.

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6. The Seagull

A adaptação de Betts (reimaginação talvez seja mais exato) procura, sem dúvida, evocar o mesmo efeito que Chekhov deve ter provocado no seu público original. Há uma modernidade robusta na linguagem, que torna as situações e as personagens imediatamente compreensíveis, próximas e reconhecíveis. Isto tem um custo real para o lirismo que Chekhov escreveu, mas, no fim, a clareza de compreensão vale a pena. Para alguns, sem dúvida, o texto será demasiado bruto, demasiado vulgar — mas destila a essência da intenção de Chekhov de forma coerente e palpável.

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The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. foto: Brinkhoff-Mogenburg 7. The Curious Incident of the Dog in the Night A adaptação de Simon Stephens do romance best-seller de Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time ganhou sete Olivier Awards em 2013, incluindo Best New Play, Best Director, Best Lighting Design e Best Sound Design, e o Tony Award de 2015 para Melhor Peça.

8. 1984

Esta adaptação de 1984 é uma obra-prima moderna. Compre já os seus bilhetes, antes que o levem para a Sala 101.

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9. Hay Fever

Felicity Kendal é um triunfo como a diva efervescente e autoindulgente que é Judith. Os seus tons roucos e ásperos; o acender interminável e o apagar de cigarros; o gesto casual, mas persistente, de sacudir os caracóis despenteados; os olhos inocentes e a observação marota e a observação marota e os olhos inocentes; a travessura, o abandono selvagem, a confiança sorrateira, a indiferença altiva. Cada aspeto da interpretação é belamente medido por Kendal.

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Bobby Davro como Eric e Oliver Joel como Tony em Not A Game For Boys. Foto: Lia Waber 10. Not A Game For Boys

Not A Game for Boys foi uma saída à noite fantástica, com algumas interpretações de luxo e um texto brilhante — sem dúvida, vale a pena fazer barulho por isto!

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