آخر الأخبار
اختيار النقاد: أفضل 10 عروض جديدة في مسرح ويست إند - 30 يونيو 2015
نُشر في
بقلم
ستيفن كولينز
Share
أي مسرحية يجب أن تشاهدها أولاً في لندن؟
جمعنا هذه القائمة لتوفّر عليك عناء الاختيار! إنها مجرد وجهة نظرنا – ولكلٍّ وجهة نظر – مبنية على انطباعات مُراجعينا. سنحدّث القائمة بانتظام حتى تظل العروض الجديدة على رادارك، ومع تغيّر طواقم التمثيل الأصلية سنأخذ ذلك في الحسبان.
لا تشمل القائمة المسرحيات التي استمر عرضها لأكثر من ثلاث سنوات – فهذه قائمة لعروض جديدة أو حديثة نسبياً تُعرض في لندن.
فاذهب وشاهدها!
1. To Kill A Mockingbird
إنتاج تيموثي شيدر لمسرحية To Kill A Mockingbird مذهلٌ تماماً، شديد الجمال على نحوٍ عميق، ومشدود الإيقاع إلى حدّ الإدمان، ويُعرض الآن على مسرح باربيكان. إنه ليس «مثالياً تقريباً» من كل ناحية – بل «مثالي تماماً» من كل ناحية. من حيث السرد المسرحي البديع وأداء الفرقة الجماعي الرائع الذي يروي بحماس حكاية غنية التفاصيل ومؤثرة على نحوٍ استثنائي – لكنها في الوقت نفسه بسيطة بسموّ – لا شيء يضاهي هذا الإنتاج (باستثناء Gypsy) مما يُعرض حالياً في لندن.
2. The Elephant Man
للوهلة الأولى تبدو حكاية تاريخية بسيطة مع نجمين في قلب الحدث؛ مادة عادية لكنها قادرة على الوصول إلى ذُرى براقة. غير أن إليس يرى ما وراء ذلك، ورغم أن الاختيار التمثيلي بلا شك لامع بالنجوم، فإننا أمام تأملٍ ذكي وحاد وفي النهاية مُزلزل عن التسامح، والأعراف، والقبول، والحب.
الصورة: ريتشارد دافنبورت 3. Second Soprano
في هذا الموسم المسرحي الذي تتصدر فيه إلى حد كبير موضوعات إحياء الذكرى واستحضار بداية الحرب العالمية الأولى، تبدو كثير من أنجح التجارب الدرامية صغيرة النطاق. وبشكل ما، فإن هذا الثنائي المسرحي المتقن، الذي كتبته مارثا شريمبتون وإيلي روتليدج، وتؤديه شريمبتون مع أوليفيا هيرست، هو صورة معكوسة لمسرحية Stony Broke in No Man’s Land التي راجعتها هنا مؤخراً. كلاهما استعراض بارع لحِرفة الممثل، يستخدمان أجناساً متعددة، ويبتكران أدواراً شتى، ويمزجان المزاج والأسلوب، والموسيقى والكلمات، لصنع مزيج فريد لا يوصف من الفكاهة والشجن. ونتيجة لذلك يصبح فعل إحياء الذكرى أكثر تعقيداً – وفي النهاية، أقول، أكثر تأثيراً – من مقاربة سردية مباشرة أو تاريخية بحتة.
اقرأ مراجعتنا | احجز التذاكر
Asking Rembrandt. الصورة: كريس غاردنر 4. Asking Rembrandt
ليست هناك مساحة كبيرة للمناورة في الطابق العلوي بمسرح Old Red Lion، لكن الفريق الإبداعي بقيادة المخرج جوناثان كِمب جمع ديكوراً مرناً وأنيقاً يوفّر خلفية غنية الملمس للمسرحية، مليئة بفوضى فنية ذات صلة وبقايا وأقمشة رائعة – مسرحية بوعيٍ ذاتي على نحوٍ يليق تماماً بلوحات هذه المرحلة من حياة رامبرانت. الأجواء الحميمة والتمثيل المضبوط بعناية يجذبانك سريعاً إلى العلاقات والقضايا، وبذلك نحصل على ليلة مسرحية صلبة التفكير ودافئة القلب في آن واحد. يستمر العرض حتى منتصف يوليو وهو مُرضٍ من كل النواحي. وقد لا تنظر إلى القفازات بالطريقة نفسها مرة أخرى أبداً….
الصورة: يوهان بيرسون. 5. The Audience
The Audience، من تأليف بيتر مورغان وإخراج ستيفن دالدري، تجربة مسرحية نادرة تحتضن كل الاحتمالات وتقدّمها في تأملٍ غني ومضبوط النبرة والأداء على نحوٍ مثالي في الملكية البريطانية، ومنصب رئيس الوزراء، وحال المجتمع البريطاني المتغير. نادراً ما يشعر المرء بأنه قادر على الاستمرار في الاستماع ومشاهدة عمل الكاتب لمدة اثنتي عشرة ساعة إضافية، لكن هذا كان بلا جدال هو الحال هنا.
6. The Seagull
اقتباس بيتس (أو «إعادة تخيّل» ربما هو الأدق) يحاول بالتأكيد استحضار الأثر ذاته الذي لا بد أن تشيخوف أحدثه في جمهوره الأول. ثمة حداثة متينة في اللغة تجعل المواقف والشخصيات مفهومة فوراً، وقريبة، ومألوفة. يأتي ذلك على حساب حقيقي للغنائية التي كتبها تشيخوف، لكن في النهاية تستحق وضوح الفهم هذا الثمن. بالنسبة للبعض، لا شك، سيكون النص فظاً أكثر مما ينبغي، مبتذلاً أكثر مما يحتمل – لكنه يقطّر جوهر قصد تشيخوف بطريقة متماسكة وملموسة.
The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. الصورة: برينكهوف-موغنبورغ 7. The Curious Incident of the Dog in the Night اقتباس سايمون ستيفنز لرواية مارك هادون الأكثر مبيعاً، The Curious Incident of the Dog in the Night-Time حصد سبع جوائز أوليفييه عام 2013، بما في ذلك أفضل مسرحية جديدة، أفضل مخرج، أفضل تصميم إضاءة وأفضل تصميم صوت، إضافة إلى جائزة توني لعام 2015 لأفضل مسرحية.
8. 1984
هذا الاقتباس من 1984 تحفة حديثة. احجز تذكرتك الآن، قبل أن يأخذوك إلى الغرفة 101.
9. Hay Fever
فيليسيتي كيندال تتألق بانتصارٍ واضح في دور الديفا الفوّارة المدللة، جوديث. نبرتها الأجشّ المبحوح؛ إشعال السجائر بلا نهاية وإطفاؤها؛ حركة الخصلات المبعثرة العابرة لكنها المتكررة؛ العينان البريئتان والتعليق المشاكس ثم التعليق المشاكس ثم العينان البريئتان؛ المشاكسة، والانفلات الجامح، والثقة الماكرة، واللامبالاة المتعجرفة. كل جانب من الأداء محسوب بمهارة وجمال على يد كيندال.
بوبي دافرو بدور إريك وأوليفر جويل بدور توني في Not A Game For Boys. الصورة: ليا وابر 10. Not A Game For Boys
كانت Not A Game for Boys ليلةً رائعة خارج المألوف، مع بعض العروض التمثيلية اللامعة ونصٍّ ممتاز – وتستحق بالتأكيد أن تُحدث ضجة بشأنها!
احصل على أفضل عروض المسرح البريطاني مباشرةً في بريدك الإلكتروني
كن الأول للحصول على أفضل التذاكر، العروض الحصرية، وأحدث الأخبار عن مسرح ويست إند.
يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت. سياسة الخصوصية