LỰA CHỌN CỦA GIỚI PHÊ BÌNH: Top 10 vở kịch mới tại West End ngày 30/06/2015

Nên xem vở kịch nào đầu tiên khi đến London?

Chúng tôi đã tổng hợp danh sách này để giúp bạn bớt chút thời gian cân nhắc! Đây chỉ là những đề xuất dựa trên góc nhìn và đánh giá chuyên sâu của các nhà phê bình kịch nghệ của chúng tôi. Danh sách sẽ được cập nhật thường xuyên để bạn kịp thời nắm bắt các tác phẩm mới nhất cũng như sự thay đổi về dàn diễn viên gốc trong mỗi vở diễn.

Các vở kịch đã công diễn hơn ba năm sẽ không được liệt kê – danh sách này chỉ dành riêng cho những tác phẩm mới hoặc vừa ra mắt tại thủ đô London.

Hãy đặt vé và thưởng thức nhé!

1. To Kill A Mockingbird (Giết Con Chim Nhại)

Vở diễn gây kinh ngạc, đẹp đến nao lòng và đầy kịch tính của đạo diễn Timothy Sheader đang được trình diễn tại Nhà hát Barbican. Không chỉ là sự hoàn hảo về mọi mặt, đây thực chất là sự tuyệt mỹ vô song. Với cách dẫn chuyện lôi cuốn cùng dàn diễn viên tài năng tái hiện một câu chuyện giàu chi tiết, tràn đầy cảm hứng nhưng vẫn giữ được nét giản đơn tinh tế, không có tác phẩm nào tại London hiện nay (ngoại trừ Gypsy) có thể so sánh được.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI

2. The Elephant Man (Người Voi)

Thoạt nhìn, đây có vẻ như là một câu chuyện lịch sử đơn thuần giúp các tên tuổi lớn tỏa sáng; một chất liệu quen thuộc nhưng đủ sức gây tiếng vang. Thế nhưng, đạo diễn Ellis đã nhìn xa hơn thế. Dù quy tụ dàn sao đình đám, vở kịch vẫn là một sự chiêm nghiệm sâu sắc, sắc sảo và đầy ám ảnh về lòng bao dung, những chuẩn mực xã hội, sự chấp nhận và tình yêu.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI

Ảnh: Richard Davenport 3. Second Soprano

Trong mùa kịch tưởng niệm về Thế chiến thứ nhất, nhiều dự án sân khấu thành công nhất lại có quy mô nhỏ. Vở kịch song diễn tuyệt vời này, do Martha Shrimpton và Ellie Routledge chắp bút, với sự tham gia của Shrimpton và Olivia Hirst, như một bản đối trọng hoàn hảo với vở Stony Broke in No Man’s Land mà tôi đã đánh giá gần đây. Cả hai đều phô diễn kỹ nghệ diễn xuất bậc thầy, sử dụng đa dạng thể loại, nhập vai nhiều nhân vật và khéo léo hòa quyện giữa cảm xúc và phong thái, giữa âm nhạc và lời thoại để tạo nên một sự pha trộn độc đáo giữa hài hước và bi tráng. Nhờ đó, việc tri ân quá khứ trở nên đa chiều và xúc động hơn hẳn so với những cách tiếp cận lịch sử đơn thuần trước đây.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI | ĐẶT VÉ

Asking Rembrandt. Ảnh: Chris Gardner 4. Asking Rembrandt

Dù không gian sân khấu tầng trên tại Old Red Lion khá hạn chế, đội ngũ sáng tạo dẫn dắt bởi đạo diễn Jonathan Kemp đã thiết kế một bối cảnh linh hoạt và tinh tế, tạo nên phông nền đậm chất nghệ thuật cho vở kịch. Sân khấu tràn ngập những món đồ bài trí có chủ ý, mang lại không khí kịch nghệ hoàn hảo cho giai đoạn này trong cuộc đời Rembrandt. Không gian ấm cúng cùng diễn xuất tinh tế giúp khán giả nhanh chóng hòa mình vào các mối quan hệ và những nút thắt trong kịch bản. Một đêm kịch đầy suy ngẫm và ấm áp. Vở diễn kéo dài đến giữa tháng 7 và xứng đáng để bạn dành thời gian thưởng thức. Và có lẽ, sau khi xem xong, bạn sẽ không bao giờ nhìn những đôi găng tay theo cách cũ nữa…

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI

Ảnh: Johan Persson. 5. The Audience

The Audience, tác phẩm của Peter Morgan dưới bàn tay dàn dựng của Stephen Daldry, là một trong những trải nghiệm sân khấu hiếm hoi hội tụ mọi cung bậc cảm xúc khi chiêm nghiệm về Hoàng gia Anh, cương vị Thủ tướng và sự chuyển mình của xã hội Anh Quốc. Hiếm khi khán giả có cảm giác muốn chăm chú theo dõi tác phẩm thêm 12 tiếng đồng hồ nữa, nhưng đó chính xác là những gì vở kịch này làm được.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI |

6. The Seagull (Chim Hải Âu)

Bản chuyển thể (hay chính xác hơn là sự tái tưởng tượng) của Betts nỗ lực tái tạo hiệu ứng mà Chekhov từng tạo ra cho khán giả thời đó. Có một sự hiện đại mạnh mẽ trong ngôn từ khiến các tình huống và nhân vật trở nên gần gũi và dễ hiểu ngay lập tức. Dù điều này làm giảm bớt tính trữ tình trong bản gốc của Chekhov, nhưng đổi lại là sự rõ ràng trong thông điệp truyền tải. Với một số người, văn phong này có thể hơi thô hoặc phóng khoáng quá mức, nhưng nó đã chắt lọc tinh túy ý đồ của Chekhov một cách mạch lạc và sống động.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI |

The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. Ảnh: Brinkhoff-Mogenburg 7. The Curious Incident of the Dog in the Night (Bí ẩn về con chó trong đêm) Bản chuyển thể của Simon Stephens từ tiểu thuyết ăn khách của Mark Haddon đã vinh dự nhận 7 giải Olivier vào năm 2013, bao gồm Vở kịch mới hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Thiết kế ánh sáng xuất sắc nhất và Thiết kế âm thanh xuất sắc nhất, cùng giải Tony 2015 cho Vở kịch hay nhất.

8. 1984

Bản chuyển thể 1984 này là một kiệt tác hiện đại. Hãy đặt vé ngay bây giờ, trước khi họ đưa bạn đến Phòng 101.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI |

9. Hay Fever

Felicity Kendal đã có một màn hóa thân rực rỡ trong vai nữ diva Judith sôi nổi và đầy bản năng. Từ chất giọng khàn đặc trưng, thói quen châm và dập thuốc liên tục, cái hất tóc xoăn nhẹ nhàng nhưng đầy chủ ý; cho đến đôi mắt ngây thơ đi kèm những lời nhận xét hóm hỉnh tinh quái; sự phóng túng, tự tin ngầm và cả vẻ thờ ơ kiêu kỳ. Mọi góc cạnh của nhân vật đều được Kendal lột tả một cách hoàn hảo.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI |

Bobby Davro vai Eric và Oliver Joel vai Tony trong Not A Game For Boys. Ảnh: Lia Waber 10. Not A Game For Boys

Not A Game for Boys mang đến một buổi tối giải trí tuyệt vời với những màn trình diễn xuất sắc và kịch bản thông minh - một tác phẩm chắc chắn sẽ khiến bạn phải bàn luận sôi nổi!

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI |