LA ELECCIÓN DEL CRÍTICO: Las 10 mejores obras nuevas del West End 30 de junio de 2015

¿Qué obra deberías ver primero en Londres?

Hemos preparado esta lista para ahorrarte el quebradero de cabeza de decidirlo. Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una— basada en lo que piensan nuestros críticos. Actualizaremos la lista con regularidad para que las nuevas producciones entren en tu radar y para tener en cuenta los cambios en los repartos originales.

No incluimos obras que lleven más de tres años en cartel: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que se representan en Londres.

¡Así que ve a verlas!

1. Matar a un ruiseñor

La producción de Matar a un ruiseñor de Timothy Sheader —absolutamente asombrosa, profundamente bella e intensamente absorbente— se está representando ahora en el Barbican Theatre. No es “prácticamente perfecta en todo”: es absolutamente perfecta en todo. En términos de narración gloriosa y un trabajo de conjunto soberbio que cuenta con fervor una historia riquísima en detalles y extraordinariamente resonante —pero de una sencillez sublime—, no hay nada que se le acerque (salvo Gypsy) de lo que está actualmente en cartel en Londres.

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2. El hombre elefante

A primera vista, es un relato histórico sencillo con un par de interpretaciones estelares en el centro; material poco llamativo, aunque capaz de alcanzar alturas deslumbrantes. Pero Ellis ve más allá y, aunque el reparto es innegablemente estelar, esta es una reflexión inteligente, incisiva y, en última instancia, devastadora sobre la tolerancia, las convenciones, la aceptación y el amor.

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Foto: Richard Davenport 3. Segunda soprano

En esta temporada teatral, en la que la conmemoración y el recuerdo del estallido de la Primera Guerra Mundial ocupan un lugar destacado, muchas de las propuestas dramáticas más exitosas son de pequeño formato. En cierto modo, este magnífico dúo, escrito por Martha Shrimpton y Ellie Routledge e interpretado por Shrimpton y Olivia Hirst, es la imagen especular de Stony Broke in No Man’s Land, que reseñé aquí recientemente. Ambas son exhibiciones virtuosas de oficio interpretativo, que emplean múltiples géneros, crean multitud de personajes y mezclan tono y estilo, música y palabras para dar lugar a una combinación inefable y personal de humor y patetismo. Como resultado, el acto de conmemorar se vuelve más complejo y, en última instancia, diría que más conmovedor que un enfoque narrativo o histórico simple y directo.

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Asking Rembrandt. Foto: Chris Gardner 4. Asking Rembrandt

Arriba, en el Old Red Lion, no hay mucho margen de maniobra, pero el equipo creativo, liderado por el director Jonathan Kemp, ha creado un decorado versátil y elegantemente presentado que ofrece un telón de fondo de gran riqueza para la obra, repleto de un desorden y unos restos artísticos pertinentes y de telas magníficas; conscientemente teatral, de una forma totalmente apropiada para las pinturas de este periodo en la vida de Rembrandt. La atmósfera íntima y la interpretación finamente calibrada te atrapan muy rápido en las relaciones y los conflictos, y el resultado es una velada teatral con la cabeza fría y el corazón cálido. La obra estará en cartel hasta mediados de julio y compensa en todos los sentidos. Y quizá nunca vuelvas a pensar en los guantes de la misma manera…

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Foto: Johan Persson. 5. La audiencia

La audiencia, escrita por Peter Morgan y dirigida por Stephen Daldry, es una de esas experiencias teatrales poco frecuentes que abarca y cumple todas las posibilidades en una reflexión rica, perfectamente afinada e interpretada sobre la monarquía del Reino Unido, el cargo de primer ministro y el estado de una sociedad británica en evolución. No es habitual sentir que podrías seguir escuchando y viendo el trabajo del autor durante doce horas más, pero aquí, sin duda, fue así.

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6. La gaviota

La adaptación de Betts (quizá “reimaginación” sea más preciso) sin duda intenta provocar el mismo efecto que Chéjov debió de causar en su público original. Hay una modernidad robusta en el lenguaje que hace que las situaciones y los personajes sean al instante comprensibles, cercanos y reconocibles. Esto supone un coste real para el lirismo que Chéjov escribió, pero, al final, la claridad en la comprensión merece la pena. Para algunos, sin duda, el texto será demasiado tosco, demasiado vulgar; pero destila la esencia de la intención de Chéjov de una forma coherente y tangible.

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The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. foto: Brinkhoff-Mogenburg 7. El curioso incidente del perro a medianoche La adaptación de Simon Stephens de la novela superventas de Mark Haddon, El curioso incidente del perro a medianoche, recibió siete premios Olivier en 2013, entre ellos Mejor obra nueva, Mejor dirección, Mejor diseño de iluminación y Mejor diseño de sonido, y el premio Tony 2015 a la Mejor obra.

8. 1984

Esta adaptación de 1984 es una obra maestra moderna. Consigue tus entradas ya, antes de que te lleven a la Habitación 101.

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9. Hay Fever

Felicity Kendal es un triunfo como la diva efervescente y autoindulgente que es Judith. Su voz ronca y áspera; el encender y apagar cigarrillos sin parar; el gesto despreocupado, pero persistente, de sacudir los rizos despeinados; los ojos inocentes y el comentario travieso y el comentario travieso y los ojos inocentes; la picardía, el desenfreno, la confianza sigilosa, la indiferencia altiva. Cada aspecto de la interpretación está maravillosamente medido por Kendal.

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Bobby Davro como Eric y Oliver Joel como Tony en Not A Game For Boys. Foto: Lia Waber 10. Not A Game For Boys

Not A Game for Boys fue una noche fantástica, con interpretaciones estelares y un texto brillante: ¡desde luego, como para armar jaleo!

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