Rezension: La Poule Plombee, Live im Zedel ✭✭✭✭

La Poule Plombée

Live im Zedel

19. Februar 2017

4 Sterne

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Der entzückende Cabaret-Auftritt von „The frumpy pigeon“ (auf Englisch) ist eine trügerisch leichte Kreation eines wirklich erstklassigen Duos: Musical Director Michael Roulston und Schauspielerin/Sängerin Sarah-Louise Young.  Das Besondere an ihrer Arbeit liegt vor allem in den außerordentlich kunstvoll gebauten und lebhaft ausgeführten Darbietungen einer Reihe von Chanson-Pastichen, deren Stile ungefähr von den 1890ern bis in die 1960er reichen – mit akribischer Sorgfalt und „Authentizität“ vorgetragen von der wandlungsfähigen Diva, begleitet mit geschmeidiger Treffsicherheit vom gewitzten Pianisten.  Als Autorenteam komponiert Roulston vor allem die Musik und Young schreibt die Texte, doch die Gesamtverantwortung tragen sie gemeinsam.

Bei einer jüngsten Serie von Vorstellungen im schicken Café Zedel am Piccadilly fegte das Paar mit seinen geradezu vernichtend überzeugenden und wunderschönen Hommagen an Generationen französischer Chansonniers alles hinweg.  Schon mit ihrem ersten Auftritt – fesselnder, stählerner Blick, kleines schwarzes Kleid (mit Federn) und ein großes Küchenmesser in der Hand – war klar: Diese Figur sollte als potenziell „schwierig“ und „herausfordernd“ wirken, und womöglich noch einiges schlimmer.  Nun gut.  Wir machten uns auf etwas Traumatisches gefasst.  Was wir dann bekamen, war „My Voice“: ein wunderbarer Signature-Song, der die Figur und ihre Bedeutung meisterhaft etabliert, ohne die Gefahr wirklich anzudeuten.  Dennoch wurde klar, dass wir hier sind, um eine Stimme zu feiern, die „…ein Schiff vor Nebel warnen kann./  Wenn ich nach einem hohen Ton greife,/ kann ich einen Hund lähmen.“  Diese Pointen verbinden sich mit feiner Bühnenkunst und machen großen Spaß.  Also: Warum das Messer?

„Some men just don’t translate“ war ein weiterer cleverer „Listen“-Song, bei dem die Reime mit natürlicher Leichtigkeit und gutem Humor fielen, getragen von stilistisch perfektem Ausdruck mit theatralischem Esprit.  „Surrender“ nahm den Raum breiter ein, und dann wurde „That night, that wonderful night“ zu einem komischen Duett für beide, in dem die Lacher kultiviert und recht geschniegelt blieben – ihre Glamour-Illusionen trafen auf seinen realistischen Blick auf die nüchternen Fakten der Lage.  Wieder war das alles eher leicht und sympathisch – und ziemlich weit entfernt von der womöglich mordlustigen Furie, die uns zu Beginn präsentiert wurde.

Die Couture bekam sogar ihre ganz eigene Nummer: ein angenehmer kleiner Walzer, und dann hatte Roulston einen Vic-Reeves-artigen Comedy-Moment – gut gelöst, aber die Balance zwischen den beiden Rollen ist eine heikle Angelegenheit.  „Look At You“ war eine wunderbare Beguine, gefolgt von der klugen Erzählung „Every Wednesday Afternoon“, vielleicht das Nächste, was wir an diesem Abend an eine Parodie des Chanson réaliste heranbekamen.  Dann kam das großartige „Baggages“ – eine kluge Lebensmetapher als Geschichte über verlorenes Gepäck, inklusive eleganter Brel-Pastiche in den wiederkehrenden „Karussell“-Figuren von Musik und Text.

Foto: Clive Holland

Es gab ein bisschen „Publikumsbeteiligung“, entwickelt aus „Publikums-Targeting“ und „Publikumsmanipulation“.  Jede Stufe schien aus einem anderen Aspekt der Obsessionen der zentralen Figur zu erwachsen, und so unterhaltsam jede für sich war, hatte man nicht immer das Gefühl, dass all das Material unbedingt gleichzeitig auf dieselbe Bühne gehört.  Ohne direkte Vergleiche ziehen zu wollen, fallen mir dennoch einige – nicht viele – Club-Acts ein, die es schaffen, aus ihren Nummern und kleinen Aktionen eine vollständig stimmige Biografie zu spinnen.  Wenn die Songs so gut sind wie diese, wünscht man sich als begeistertes Publikum, dass auch das Gesamtkonzept entsprechend robust ist.

Eine frühe Tirade gegen Piaf brachte allerdings einen leicht säuerlichen, bitteren Anflug von Groll in die Figur, in die wir uns gerade erst verliebt hatten.  Und diese etwas abstoßende Schärfe hielt sich den ganzen Abend über auf eine Weise, die der Wärme und Schönheit der musikalischen Darbietungen immer wieder entgegenwirkte.  Das erzeugte zwar eine Art campige, kitschige Spannung, brachte aber auch eine Note von Unstimmigkeit in die Charakterzeichnung – und genau das untergräbt die Fähigkeit des Publikums, sich einer Nummer mit ganzem Herzen hinzugeben.

Die Show ist voller kraftvoller emotionaler Kommunikation, braucht aber vielleicht einen zentralen Fokus – und Nebenfiguren, die dieses zentrale Bild stärker stützen, statt uns auf abschweifende Exkursionen davon wegzuführen.  Das Michel-Legrand-artige „Thin Skin“ glänzte als großartiger Song für sich, der problemlos allein bestehen kann und die Kreativität dieser Entertainer noch weiter trägt.  Und als die Reprise des Titelsongs als „Your Voice“ wieder auftauchte und uns dann ins große Finale „Encore!“ führte, waren wir bereit, das Cabaret mit warmen Gefühlen im Herzen zu verlassen – und mit einer CD in der Tasche.

Letzte Vorstellung: 5. März 2017

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