评论：《La Poule Plombee》，现场演出于Zedel ✭✭✭✭

La Poule Plombee

Live At Zedel

2017年2月19日

4星

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《“土气的鸽子”》（英式演绎）的精彩卡巴莱段落令人愉悦；这部看似轻巧的作品，其实出自两位一流创作者之手——音乐总监（MD）Michael Roulston与演员兼歌手Sarah-Louise Young。作品的乐趣主要来自一连串精心打磨、栩栩如生的仿作香颂表演：风格大致跨越1890年代至1960年代，由这位多变的女神级表演者以一丝不苟的用心与“原汁原味”的质感呈现；而精明的钢琴家则以圆熟而逼真的伴奏相得益彰。作为创作搭档，Roulston主要负责音乐，Young负责歌词文本，但两人共同承担整体创作的责任。

在皮卡迪利时髦的Café Zedel一系列近期演出中，这对搭档以极具说服力且优美的方式，向一代又一代法国香颂艺人致敬，几乎横扫全场。从她首次登场起——目光冷峻、紧紧盯住观众，身着（带羽饰的）小黑裙，手里还握着一把大号厨房刀——显然，这是一个意在呈现为可能“难搞”“挑战性十足”的角色，甚至很可能更糟。那就来吧。我们已经准备好迎接一场“创伤”。然而，迎来的却是《My Voice》：一首出色的标志性开场曲，娴熟地铺陈了人物及其重要性，却并未真正暗示危险。尽管如此，它确立了我们此行的目的：向那把能够“……提醒船只有雾。/ 当我飙到高音，/ 甚至能让狗瞬间瘫住”的嗓音致敬。这些笑点与细腻的舞台技艺结合在一起，趣味十足。那刀又是怎么回事呢？

《Some men just don’t translate》是另一首机智的“清单式”歌曲，押韵自然流畅、幽默得体，并以风格精准的表达赋予十足戏剧范儿。《Surrender》更偏向与全场互动；随后，《That night, that wonderful night》成了两位表演者的喜剧二重唱，笑料保持精致而相对温和——她对魅力人生的幻象与他对现实事实的清醒把握相互碰撞。整体依旧轻盈可爱，离我们最初见到的那位“可能要杀人”的泼辣妖婆形象，已相去甚远。

高级定制本身也拥有了独立的一首歌——一支讨喜的小圆舞曲；接着Roulston迎来了一段颇有Vic Reeves风格的喜剧时刻：处理得很稳，但两种角色/气质的平衡确实微妙。《Look At You》是一首精彩的贝居因舞曲（beguine），之后是巧妙的叙事作品《Every Wednesday Afternoon》，也许是当晚最接近“写实香颂”（chanson réaliste）戏仿的一段。随后登场的是华丽的《Baggages》：以遗失行李讲述人生，构思精妙，隐喻聪明，其中反复出现的“旋转木马（carousel）”音型与歌词里，还融入了几笔优雅的布雷尔（Brel）式仿作。

摄影：Clive Holland

演出中也有一些“观众参与”，从“观众锁定”与“观众操控”发展而来。每一步似乎都源自主角执念的不同侧面；虽然各自都足够有趣，但并不总让人觉得这些素材必然需要在同一时间、同一舞台上并置。尽管我不想做直接比较，我仍能想到一些——虽不多——夜总会演出能把各个曲目与小段落串成一条完整而连贯的“人物传记”。当歌曲本身这么出色时，作为被逗乐的观众，你也会希望整体概念同样扎实。

不过，早段对皮雅芙（Piaf）的一通抨击，为这个我们刚刚爱上的角色带来了一丝酸涩、苦味的怨怼。而这种略显排斥的锋利感在整晚持续出现，时常削弱了音乐表演本应拥有的温度与美感。它确实制造出一种坎普（camp）式、媚俗（kitsch）的张力，但也在人物塑造上引入不一致之处，逐渐侵蚀观众全情投入的能力。

这台演出充满强烈的情感传达，但或许需要一个更明确的核心焦点；并让周边人物更多去强化中心形象，而不是带我们在枝节的岔路上游走。带有米歇尔·勒格朗（Michel Legrand）风格的《Thin Skin》本身就是一首闪光的好歌，完全可以独立成章，并把这两位艺人的创造力带向更远处。等到标题曲以《Your Voice》回归，再引向终场压轴《Encore!》时，我们已准备带着心里的温柔余韵离开这间卡巴莱，口袋里还多了一张CD。

最后一场：2017年3月5日

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