KRITIK: Xara Vaughan, Crazy Coqs ✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Xara Vaughan singt Wanderlust – The Songs of Ty Jeffries im Crazy Coqs in der Brasserie Zedel.

Xara Vaughan. Foto: John Thornton Xara Vaughan singt „Wanderlust“: die Songs von Ty Jeffries

Crazy Coqs, Brasserie Zedel

27. September 2018

4 Sterne

Xara Vaughan ist ein aussergewöhnliches Phänomen der Londoner Cabaret-Szene: Sie ist London – mit dem Klang der Stadt in ihrer Stimme und dem Aufbrausen und Funkeln ihrer Energie in ihren geschmeidigen Bewegungen und dem markanten blonden Kurzhaarschnitt.  Und sie hat eine ganze Menge von dem durchlebt, was diese Stadt zu bieten hat, bevor sie – in ihrer jüngsten Inkarnation – zu einem bemerkenswerten, elektrisierenden Bühnenwirbel wurde, der unvergessliche Versionen alter und neuer Songs serviert.  Im Repertoire des grossartigen Ty Jeffries (dessen Alter Ego Miss Hope Springs von einem Kritiker – oh, das wäre ich – als „der Rolls-Royce unter den Drag-Acts“ bezeichnet wurde, und als Grande Dame des selbstverfassten Songs) hat sie einen Stapel neuen Materials gefunden, das klingt, als könnte es womöglich aus dem Great American Songbook stammen, und doch direkt ins Herz von heute trifft – mit all seinen Widersprüchen und Verwirrungen. Sie bringt eine Schar treuer Stammfans mit und hält während der Show einen flotten Schlagabtausch mit ihnen.  Es ist eine Party unter Freunden, und wir sind hier alle Freunde.  Mag der Plauderton hier und da noch ein paar raue Kanten haben – nichts klingt je weniger als wahrhaftig.

Vaughan legte mit dem spritzigen Titelsong los und drückte ihm ihre eigene, klar konturierte Persona auf: kluges Spiel, präzises Gespür für Humor und eine volle, tragfähige Stimme, die mühelos den ganzen Raum füllt.  Ausserdem bekamen wir den Anfang ihrer persönlichen Erzählung – eine Geschichte, die damit beginnt, dass sie mit 13 von der Schule flog; eine Erinnerung, erzählt mit jener frechen, schlagfertigen Haltung, die sich rasch als ihr Markenzeichen etabliert, und die ohne Scheu die Höhen und Tiefen eines Lebens in dauernder Bewegung konfrontiert, auf der Suche nach Inspiration in immer anspruchsvolleren Situationen.

„Different Mountain to Climb“ hätte kaum besser gewählt sein können, um diese Reise zu illustrieren.  In einem raueren, dunkleren Mezzo-Register, mit kraftvollen Brusttönen, kristallklarer Artikulation und – am besten von allem – den trittsicheren Diphthongen, die eine echte Sängerin auszeichnen, begleitet von den brillanten Fingern Ryan McKenzies am Flügel (der sich wacker in letzter Minute bereiterklärte einzuspringen, um den verhinderten regulären Musical Director zu vertreten), war das der nächste Volltreffer.  Mit Geschichten aus Archway, die sich durch den Abend ziehen, schaltet sie in eine Art Londoner „Sprechgesang“ – wie ein Spritzer Salz und Essig auf einer heiss dampfenden Portion der besten Chips der Stadt.  Sie besitzt ihre Songs.  Sie beherrscht das Licht.  Nach „Shanghai Lily“ folgte ein Medley von Nummern aus Tys in Arbeit befindlichem Musical nach dem Hitchcock-Film „Shanghai Express“.  Überspült von modalen Verzierungen nimmt sie eine weitere Stimme an: dramatisch, ausrufend, mit sichtlicher Freude an den smarten, eleganten Texten in ihrer perfekt ausbalancierten melodischen Phrasierung.  Sie umfasst das Chanson „I found my love“, berührend und exquisit, ausbalanciert durch den stampfenden, strophischen, frech funkelnden Pep von „They were the best days of my life“.

Dann führte uns „Cookie’s song“ in sichereres, „familientaugliches“ Terrain, bevor wir mit dem wunderschönen „Melt into you“ einen weiteren cleveren, handwerklich fein gearbeiteten Text bekamen – dessen Lyrics eingerahmt sind von einer Erinnerung an ihre Zeit als Lapdancerin bei Peter Stringfellow.  Und wie liesse sich das besser gegenüberstellen als mit „Home town girl“, einer 60er-jahrehaften Miniatur aus glitzerndem Halbweltmilieu und zerbrochenen Träumen, die ein starkes Pathos heraufbeschwört.  Das brachte uns zur Geschichte von „Wanda“, in der Xara den Raum erneut für sich einnimmt, uns im Takt mitklatschen lässt zu einer Erzählung moralischer Verkommenheit – und das mit ihrer eigenen Reha-Geschichte verwebt, bis wir schliesslich ihren siebten nüchternen Monat in Folge feiern.  Sie strahlt dabei.

Ein Übergang in die Stille von „North Star“, ein mutig karger, schlichter Ruf nach Einfachheit und Ehrlichkeit, gekrönt von einem leuchtenden Spitzenton – und dann näherten wir uns dem Ende mit einer Reprise von „A different mountain to climb“, die uns zur überraschenden Schlussnummer führte: dem atemberaubend offenen, zutiefst empfundenen „Cold“, voller Leidenschaft und Glamour in seinem sehnsuchtsvollen Gefühlsausbruch.

Ganz grosse Klasse.  Der Rolls-Royce ist in guten Händen: nimmt jede Kurve mit Bravour, hält die Spur und läuft stark – auch wenn er noch eine weitere Politur vertragen könnte.  Man darf auf mehr gespannt sein.  Sie ist inzwischen regelmässig an dieser Adresse zu erleben und wird mit Sicherheit noch an vielen anderen Orten auftauchen.