Od 1999 roku

Wiarygodne wiadomości i recenzje

26

lata

To, co najlepsze w brytyjskim teatrze

Oficjalne bilety

Wybierz miejsca

Od 1999 roku

Wiarygodne wiadomości i recenzje

26

lata

To, co najlepsze w brytyjskim teatrze

Oficjalne bilety

Wybierz miejsca

  • Od 1999 roku

    Wiarygodne wiadomości i recenzje

  • 26

    lata

    To, co najlepsze w brytyjskim teatrze

  • Oficjalne bilety

  • Wybierz miejsca

RECENZJA: Xara Vaughan, Crazy Coqs ✭✭✭✭

Opublikowano

Autor:

julianeaves

Udostępnij

Julian Eaves recenzuje występ Xary Vaughan „Wanderlust – Pieśni Ty Jeffriesa” w Crazy Coqs w Brasserie Zedel.

Xara Vaughan. Fot.: John Thornton Xara Vaughan śpiewa „Wanderlust”: pieśni Ty Jeffriesa

Crazy Coqs, Brasserie Zedel

27 września 2018

4 gwiazdki

Xara Vaughan to niezwykłe zjawisko na londyńskiej scenie kabaretowej: ona jest uosobieniem Londynu – z dźwiękiem tego miasta w głosie i iskrzącą energią w zwinnych ruchach i krótkiej blond fryzurze.  Przeszła przez niemal wszystko, co to miasto ma do zaoferowania, aby w swoim najnowszym wcieleniu stać się scenicznym wulkanem energii, serwując niezapomniane interpretacje piosenek starych i nowych.  W repertuarze wielkiego Ty Jeffriesa (którego alter ego, Miss Hope Springs, została nazwana przez pewnego krytyka – tak, to ja – „Rolls-Royce’em wśród drag acts” i mistrzynią autorskiej piosenki) znalazła zestaw utworów, które brzmią, jakby mogły pochodzić z Wielkiego Śpiewnika Amerykańskiego, a jednocześnie uderzają prosto w serce dzisiejszego świata z całym jego zagubieniem i sprzecznościami. Przyciąga rzesze oddanych fanów, z którymi prowadzi błyskotliwy dialog przez cały wieczór.  To prywatka dla przyjaciół, a tutaj wszyscy jesteśmy wśród swoich.  Choć w jej konferansjerce zdarzają się nieco surowe momenty, nigdy nie traci ona na autentyczności.

Vaughan rozpoczęła od chwytliwego utworu tytułowego, od razu narzucając swoją silną osobowość sceniczną: inteligentne aktorstwo, precyzyjne poczucie humoru i głęboki głos, który wypełnia całą salę.  Poznaliśmy też początki jej biografii – historię o wyrzuceniu ze szkoły w wieku 13 lat, opowiedzianą z jej charakterystyczną zadziornością, bez strachu mierzącą się z wzlotami i upadkami życia w wiecznym ruchu i szukaniem inspiracji w coraz trudniejszych okolicznościach.

„Different Mountain to Climb” nie mogło być lepszym wyborem do zilustrowania tej podróży.  Wykonany w niższym, ciemniejszym mezzosopranie, z potężnymi rejestrami piersiowymi, nienaganną dykcją i – co najważniejsze – pewnymi dyftongami, które cechują prawdziwą wokalistkę. Przy akompaniamencie błyskotliwego Ryana McKenzie przy fortepianie (który dzielnie zastąpił w ostatniej chwili niedysponowanego kierownika muzycznego), był to kolejny majstersztyk.  Przeplatając występ anegdotami z Archway, Xara przechodzi w swoisty londyński „Sprechgesang”, który jest jak szczypta soli i octu na porcji najlepszych frytek w mieście.  Te piosenki należą do niej.  Sama kontroluje nawet oświetlenie.  Zaczynając od „Shanghai Lily”, przeszła do wiązanki numerów z nowego musicalu Ty tworzonego na podstawie filmu Hitchcocka: „Shanghai Express”.  Pełna modalnych ozdobników, zmienia barwę głosu na dramatyczną, wykrzyknikową, rozkoszując się błyskotliwymi, eleganckimi tekstami w idealnie wyważonych frazach.  Swobodnie porusza się między szansonem „I found my love”, przejmującym i wykwintnym, a tupiącym, zwrotkowym i zawadiackim „They were the best days of my life”.

Następnie „Cookie’s song” zabrało nas na bezpieczniejsze, „rodzinne” terytoria, by po chwili zaprezentować kolejny kunsztownie skonstruowany tekst w pięknym „Melt into you”, ujęty w ramy wspomnień z czasów tańca lap-dance u Petera Stringfellowa.  Czy można to lepiej zestawić niż z „Home town girl” – osadzoną w klimacie lat 60. winietą o blichtrze marginesu społecznego i złamanych marzeniach, budzącą silny patos?  To doprowadziło nas do historii „Wandy”, w której Xara znów nawiązała kontakt z publiką, zachęcając do klaskania w rytm opowieści o upadku moralnym, co połączyła z własną historią z odwyku, świętując siódmy miesiąc abstynencji.  Bije od niej prawdziwy blask.

Płynnie przeszliśmy w ciszę „North Star”, odważnie oszczędne i proste wołanie o szczerość, zwieńczone lśniącą wysoką nutą. Na finał usłyszeliśmy powtórkę „A different mountain to climb”, która doprowadziła do niespodziewanego zakończenia: porażająco szczerego „Cold”, pełnego pasji i blasku w tęsknym wylewie uczuć.

Klasa sama w sobie.  Ten Rolls-Royce jest w dobrych rękach, pewnie pokonuje zakręty i trzyma się drogi, nawet jeśli miejscami przydałoby mu się jeszcze trochę polerowania.  Wypatrujcie jej kolejnych występów.  Jest już stałym gościem pod tym adresem, a z pewnością zajdzie jeszcze o wiele dalej.

Udostępnij artykuł:

Najlepsze wieści z brytyjskich teatrów prosto do Twojej skrzynki – zapisz się na nasz newsletter

Zyskaj pierwszeństwo w zakupie najlepszych biletów, dostęp do ofert specjalnych i najświeższe wieści prosto z West Endu.

Możesz wypisać się w dowolnym momencie. Polityka prywatności

OBSERWUJ NAS