CRÍTICA: Xara Vaughan, Crazy Coqs ✭✭✭✭

Julian Eaves comenta Xara Vaughan canta Wanderlust – As Canções de Ty Jeffries no Crazy Coqs, na Brasserie Zedel.

Xara Vaughan. Foto: John Thornton Xara Vaughan canta ‘Wanderlust’: as canções de Ty Jeffries

Crazy Coqs, Brasserie Zedel

27 de setembro de 2018

4 estrelas

Xara Vaughan é um fenómeno extraordinário na cena de cabaré londrina: ela é Londres, com o som da cidade na voz e o pulsar e o faiscar da sua energia nos seus movimentos flexíveis e no corte curto loiro e incisivo.  E já passou por muita coisa do que a cidade tem para oferecer, antes de — na sua mais recente encarnação — se tornar uma presença elétrica em palco, servindo versões inesquecíveis de canções antigas e novas.  No repertório do grande Ty Jeffries (cujo alter ego, Miss Hope Springs, foi descrito por um crítico — ora, eu — como “o Rolls-Royce dos números de drag”, e a grande dama da canção escrita por si), encontrou uma pilha de material novo que soa como se pudesse ter saído do Great American Songbook e, ainda assim, fala diretamente ao coração de hoje, com todas as suas contradições e confusões. Traz consigo um grupo de fãs habituais e mantém, ao longo do espetáculo, um diálogo espirituoso com eles.  É uma festa entre amigos — e aqui somos todos amigos.  Pode haver algumas arestas no palavreado entre músicas, mas nada deixa de soar verdadeiro.

Vaughan abriu com a canção-título, cheia de garra, e marcou-a com a sua persona, bem vincada: interpretação inteligente, humor preciso e uma voz cheia, capaz de soar até ao último canto da sala.  Também nos deu o início da sua narrativa pessoal — uma história que começa com a forma como foi expulsa da escola aos 13 anos, memória contada com aquilo que rapidamente se afirma como a sua marca registada: uma atitude atrevida, enfrentando sem medo os altos e baixos de estar sempre em movimento, à procura de inspiração nas circunstâncias mais desafiantes.

‘Different Mountain to Climb’ não podia ter sido melhor escolhida para ilustrar esta viagem.  Num registo de mezzo mais rouco e escuro, com notas de peito poderosas, dicção cristalina e — melhor de tudo — os ditongos firmes que denunciam uma cantora a sério, com os dedos brilhantes de Ryan McKenzie ao piano de cauda a acompanhá-la (entrando com coragem à última da hora para substituir o MD habitual, indisposto), foi mais um grande momento.  Com histórias de Archway a entrelaçarem-se na interpretação, muda para uma espécie de ‘Sprechgesang’ londrino, como uma pitada de sal e vinagre sobre uma dose a ferver das melhores batatas fritas  da cidade.  Ela é dona das suas canções.  E domina a luz.  A partir de ‘Shanghai Lily’, seguiu-se um medley de números do trabalho em progresso de Ty, um musical baseado no filme de Hitchcock: ‘Shanghai Express’.  Envolta em floreios modais, ela assume outra voz: dramática, exclamativa, saboreando letras espertas e elegantes numa fraseado melódico impecavelmente medido.  Abrange também a chanson ‘I Found My Love’, pungente e requintada, equilibrada pelo vigor de bater o pé, estrofe a estrofe, e pela irreverente vivacidade de ‘They Were the Best Days of My Life’.

Depois, ‘Cookie’s Song’ levou-nos para um território mais seguro, “de família”, antes de recebermos outra letra inteligente e muito bem trabalhada na belíssima ‘Melt Into You’, com versos emoldurados por uma lembrança dos tempos em que ela fazia lap dance no clube de Peter Stringfellow.  E que melhor forma de pôr isso em contraste do que com ‘Home Town Girl’, uma vinheta com um sabor anos 60 de brilho de baixo nível e sonhos desfeitos, a evocar um pathos poderoso.  Isso conduziu-nos à história de ‘Wanda’, que mostrou Xara a conquistar a sala outra vez, a pôr-nos a bater palmas no seu conto de turpitude moral, misturando-o com a sua própria história de reabilitação — até celebrarmos o sétimo mês consecutivo de sobriedade.  Ela irradia com isso.

Transição para a quietude de ‘North Star’, um apelo ousadamente despojado e simples à simplicidade e à honestidade, rematado com uma nota aguda luminosa; e depois íamos fechando com uma reprise de ‘A Different Mountain to Climb’, que nos levou à conclusão-surpresa: a impressionantemente exposta e sentida ‘Cold’, cheia de paixão e glamour na sua torrente de desejo e emoção.

Um verdadeiro class act.  O Rolls-Royce está em boas mãos, a fazer todas as curvas com mestria, a segurar a estrada e a manter a força — ainda que beneficiaria de mais um polimento.  Fiquem atentos ao que vem a seguir.  Ela agora é presença regular nesta casa e, ao que tudo indica, vai andar por muitos outros palcos.