点评：莎拉·沃恩，《疯狂公鸡》 ✭✭✭✭

Julian Eaves 点评：Xara Vaughan 在 Brasserie Zedel 的 Crazy Coqs 献唱《Wanderlust——Ty Jeffries 作品之夜》。

Xara Vaughan。摄影：John Thornton Xara Vaughan 演唱《Wanderlust》：Ty Jeffries 的歌曲

Brasserie Zedel，Crazy Coqs

2018年9月27日

4星

Xara Vaughan 是伦敦歌舞表演圈里一个非同寻常的存在：她就是伦敦——声音里有这座城市的气息，轻盈灵动的身姿与利落的金色短发里，都迸发着都市的涌动与火花。 在她最近这次“重塑”之前，她几乎把这座城能给的经历都走了一遍；如今，她成了舞台上令人惊叹的“带电体”，把新旧歌曲演绎得令人难忘。 在才华横溢的 Ty Jeffries 的曲库里——他的另一个化身 Miss Hope Springs 曾被某位评论人（嗯，就是我）称为“变装表演界的劳斯莱斯”，也是自作词曲歌曲的女王级人物——她找到了大量新作品：听起来仿佛可能出自“伟大的美国歌曲集”（Great American Songbook），却又直击当下的心脏，把今天的矛盾与迷惘都唱得清清楚楚。她带着一大票熟客粉丝到场，全程与他们机灵互动。 这是一场朋友间的派对，而在这里，我们都是朋友。 串场对白或许还有些毛边，但从来没有一句显得不真诚。

Vaughan 以干脆利落的同名主题曲开场，并牢牢盖上了她强烈而清晰的个人印记：聪明的表演、精准的幽默感，以及一副能把声音彻底穿透全场的浑厚嗓音。 我们也听到了她个人叙事的开端——故事从她13岁被学校开除说起；这段回忆以一种很快就能辨认出的标志性“嘴硬心热”的俏皮气质讲述出来，毫不畏惧地直面不断漂泊的起落，在更艰难的处境里也要寻找灵感。

《Different Mountain to Climb》用来呈现这段旅程再合适不过。 她用更沙哑、更暗色的女中音音区，配上有力的胸声、清晰到位的咬字——最妙的是，那些稳稳落地的双元音处理，才真正显出“会唱”的底子；再加上 Ryan McKenzie 在三角钢琴上的灵巧手指为她伴奏（她的常任音乐总监临时抱恙，他在最后关头仗义救场代班），这又是一首让人拍案的好戏。 表演里穿插着来自 Archway 的故事，她还会突然切换成一种伦敦式的“说唱”（Sprechgesang），就像在热气腾腾、全城最好吃的炸鱼薯条上撒一把盐和醋——提味到位。 她完全掌控这些歌曲。 她连灯光节奏都拿捏得住。 从《Shanghai Lily》开始，接下来是一组来自 Ty 正在创作中的音乐剧选段——这部作品取材自希区柯克电影《Shanghai Express》。 在带着调式花腔的涟漪之中，她又开启另一种声线：戏剧化、感叹式、并且尽情享受那些机智而优雅的歌词，在她拿捏得恰到好处的旋律分句里闪闪发亮。 她可以把香颂也收入囊中——《I found my love》动人而精致；又能用《They were the best days of my life》那种跺脚般的分节推进与俏皮火花，形成漂亮的对照。

随后，《Cookie's song》把我们带入更安全、更“家庭友好”的地带；接着是优美的《Melt into you》，又一段聪明而精心打磨的歌词，前后还用她在 Peter Stringfellow's 做钢管舞时的回忆作框架。 还有什么比把它与《Home town girl》并置更妙？这首带着60年代气息的小景，描绘华丽底层与破碎梦想，情绪力量十足。 之后来到《Wanda》的故事，Xara 再次“控场”，让我们跟着节拍鼓掌，在关于道德败坏的叙事里兴致盎然；她又把这与自己的戒断康复经历交织起来，带我们走到一个庆祝点：连续第七个月保持清醒。 她整个人都在发光。

紧接着转入《North Star》的静谧——大胆地以极简与留白发出对朴素与诚实的呼唤，最后用一颗闪亮的高音封顶；然后我们以《A different mountain to climb》的重唱收束，最终抵达一个出其不意的结尾：几乎毫无遮蔽、真挚入骨的《Cold》，在渴望般倾泻的情感里满是激情与魅力。

真正的实力派。 那台“劳斯莱斯”在可靠的手里，转弯从容、贴地稳健、动力十足——即便还可以再抛光一点。 接下来值得继续关注。 她现在已是这里的常客，也肯定还会驶向更多地方。