RÜCKBLICK-DONNERSTAG: Emily Redpath

Diese Woche bei Throwback Thursday spricht Emily Redpath darüber, wie es ist, Julia an der Seite von Sam Tuttys Romeo zu spielen – und wie man beim Edinburgh Fringe Erbrochenes personifiziert.

Emily Redpath Was war die allererste Show, in der du als Kind mitgemacht hast – und was hat dich in die Theaterwelt gebracht?

Als Kind war das erste Auftreten – wie bei vielen – bei mir zu Hause im Wohnzimmer, zusammen mit meinen Cousins, Cousinen und Freund*innen. Wir haben die unterschiedlichsten Shows erfunden und alle (un)willigen Erwachsenen dazu gebracht, sich hinzusetzen und zuzuschauen. So richtig gepackt haben mich Theater bzw. Live-Kunst dann bei meinem letzten A-Level-Projekt. Es handelte von Medusa, hatte nur wenig Text und sah wunderschön grotesk aus. Da habe ich begriffen, wie breit Theater sein kann – und wusste, dass ich weiter kreieren und in Shows auftreten möchte.

Wir freuen uns riesig, dass du die ikonische Rolle der Julia spielst, an der Seite von Sam Tuttys Romeo. Wie war es, während einer Pandemie eine Produktion auf die Beine zu stellen? Welche Herausforderungen gab es – und wie habt ihr sie gemeistert? Es war eine großartige Erfahrung und hat wirklich gezeigt, wie stark und innovativ diese Branche ist. Wir haben alles vor Greenscreen gedreht, und es gab nur einen einzigen Tag – nachdem wir auf Covid getestet waren –, an dem Sam und ich die intimen Szenen filmen konnten. Es war eine enorme Aufgabe, das in nur 12 Tagen zu schaffen, aber genau das hat dem Stück zusätzliche Dringlichkeit und Mut verliehen. Es gab keinen Ort, an dem man sich verstecken konnte – und das war für mich hilfreich und aufregend. (Die Filmankündigung gibt es hier).

Sam Tutty (Romeo) und Emily Redpath (Julia). Foto: Ryan Metcalfe Warum ist Theater dir wichtig?

Es gibt etwas ganz Besonderes am Theater und an Live-Performance überhaupt. Fremde Menschen kommen in einem Raum zusammen, um etwas Schönes miteinander zu erleben – und hoffentlich gehst du danach hinaus, fühlst dich bestärkt oder hast dich an etwas erinnert. Es erinnert dich daran, wie man spielt und das Leben genießt, und ich finde das ist unglaublich wichtig – gerade, wenn wir älter werden.

Wie sieht dein Prozess an einem Abend aus, wenn du in eine Rolle findest – besonders bei einer Figur wie Julia?

Ich kehre zu all den Bildern zurück, die ich für die Figur geschaffen habe, meditiere und sage mir dann, ich soll loslassen und einfach machen.

Welche von Shakespeares vielen großartigen Figuren ist dir am ähnlichsten?

Ich glaube nicht, dass sie mir unbedingt ähnlich ist, aber ich liebe Julias Leidenschaft – und ich möchte definitiv etwas von diesem Feuer mitnehmen.

Du warst kürzlich auch im Spielfilm „Help“ als Grace zu sehen. Was ist für dich der größte Unterschied zwischen Dreharbeiten und Theater? Hast du eine Vorliebe?

Ich finde, der einzige Unterschied ist das Publikum – du spielst also bis in die letzte Reihe des Zuschauerraums, statt für eine Kamera direkt vor dir. Ich liebe die Energie von Live-Theater, aber die Möglichkeiten des Films faszinieren mich, deshalb habe ich keine wirkliche Präferenz.

Emily Redpath Erzähl uns von einer deiner besten/lustigsten Erinnerungen auf der Bühne?

Einmal beim Edinburgh Fringe habe ich in einem Clown-Stück die Personifikation von Erbrochenem gespielt. Während des Sketches habe ich jemanden nach seinem Namen gefragt und ihn dann besungen. Es ging schon auf das Ende der Spielserie zu, wir waren alle total erschöpft, und als ich diese Person im Publikum nach ihrem Namen fragte, sagte sie: Emily. Ich habe mich so gefreut, scharf eingeatmet und beinahe gesagt: „Das ist mein Name“, aber stattdessen bin ich einfach im Kreis gelaufen und meinte: „Schon gut … ich … kenne nur jemanden mit diesem Namen.“ Ich glaube, sie wussten es trotzdem.

Welche drei Dinge findet man immer in deiner Garderobe? Zum Beispiel Glücksbringer … Dinge, die dir auf der Bühne helfen … blaue M&Ms …

Kopfhörer. Wasser. Notizbuch.

Foto: Mark Pickthall Wenn dein Leben ein Theaterstück wäre, wie würde es heißen – und warum?

Gute Frage …

So etwas wie „Klar, warum nicht.“ Oder „Na los, probieren wir’s …“ – weil ich das Gefühl habe, dass um uns herum ständig Dinge passieren und alles permanent im Wandel ist. Aber wenn ich einfach da bin, offen bleibe und alles geschehen lasse, mache ich neue Erfahrungen, die ich nie gemacht hätte, wenn ich es erzwingen würde.

Welchen Rat würdest du allen neuen Absolvent*innen geben – sowohl den 2020er-Jahrgängen als auch den kommenden 2021er-Absolvent*innen?

Die folgenden Punkte stammen alle von dem Schauspiellehrer John Osborne Hughes:

·        Was für dich bestimmt ist, wird an dir nicht vorbeigehen. (Es sei denn, du tust wirklich gar nichts, haha)

·        Du musst niemandem etwas beweisen – am wenigsten dir selbst.

·        Steh dir nicht selbst im Weg und lass zu, dass das, was ist, geschehen darf.

Am Ende ist dieser Job sowieso Spiel – und wenn du den Job nicht bekommst, heißt das einfach, dass er nicht für dich war. Leute sagen oft: „Es ist harte Konkurrenz“ oder „Es kommt darauf an, wen du kennst“, aber in Wahrheit gibt es Chancen – und wenn du bereit bist und dich dafür öffnest, wird die richtige zu dir kommen.