TERUGBLIK DONDERDAG: Emily Redpath

Deze week in Throwback Thursday vertelt Emily Redpath over haar rol als Juliet tegenover de Romeo van Sam Tutty, en hoe je de personificatie van overgeven speelt op de Edinburgh Fringe.

Emily Redpath Wat was de allereerste voorstelling die je als kind deed, en wat zorgde ervoor dat je de theaterwereld in wilde?

Toen ik klein was, deed ik mijn eerste optredens net als veel andere kinderen gewoon in de woonkamer met mijn neefjes, nichtjes en vrienden. We maakten allerlei shows en dwongen alle (on)vrijwillige volwassenen om te blijven zitten en kijken. Ik raakte pas echt verslingerd aan theater en live performance tijdens mijn eindexamenproject voor mijn A-Levels. Het ging over Medusa, had nauwelijks tekst en zag er prachtig grotesk uit. Ik zag toen hoe breed theater kan zijn en wist dat ik wilde blijven creëren en optreden.

We vinden het geweldig dat je de iconische rol van Juliet gaat spelen, naast de Romeo van Sam Tutty. Hoe was het om midden in een pandemie een voorstelling te maken? Welke uitdagingen kwam je tegen en hoe zijn jullie die de baas geworden? Het was een geweldige ervaring die echt liet zien hoe veerkrachtig en innovatief onze sector is. We hebben alles gefilmd voor een green screen en er was, na de nodige coronatesten, slechts één dag waarop Sam en ik de intieme scènes konden filmen. Het was een enorme klus om in slechts 12 dagen te klaren, maar dat droeg alleen maar bij aan de urgentie en de durf van het stuk. Je kon je nergens verschuilen, en dat vond ik juist helpend en spannend. (Bekijk de aankondiging van de film hier).

Sam Tutty (Romeo) en Emily Redpath (Juliet). Foto: Ryan Metcalfe Waarom is theater belangrijk voor je?

Er is iets heel bijzonders aan theater en live performance in het algemeen. Het gaat om vreemden die in een ruimte samenkomen om iets prachtigs te delen, waarbij je hopelijk naar huis gaat met een opbeurend gevoel of een nieuwe herinnering. Het herinnert je eraan hoe je moet spelen en van het leven moet genieten, en ik denk dat dat ontzettend belangrijk is, zeker naarmate we ouder worden.

Wat is je proces elke avond voordat je in je personage kruipt – zeker voor een rol als Juliet!

Ik keer terug naar alle beelden die ik voor het personage heb gecreëerd, ik mediteer, en dan zeg ik tegen mezelf dat ik het moet loslaten en er gewoon voor moet gaan.

Van alle prachtige personages van Shakespeare, wie lijkt er het meest op jou?

Ik denk niet dat ze per se op mij lijkt, maar ik hou van de passie van Juliet en ik wil dat vuur absoluut een beetje met me meedragen.

Je was onlangs ook te zien in de speelfilm 'Help' als Grace. Wat is voor jou het grootste verschil tussen werken voor de camera en in het theater? Heb je een voorkeur?

Ik heb het gevoel dat het enige verschil het publiek is; je speelt voor de achterste rij van de zaal in plaats van voor een camera die vlak voor je neus staat. De energie van live theater is heerlijk, maar de mogelijkheden van film fascineren me ook, dus ik geloof niet dat ik een voorkeur heb.

Emily Redpath Vertel eens over een van je leukste of grappigste herinneringen op het podium?

Ooit op de Edinburgh Fringe speelde ik de personificatie van 'Braaksel' in een clownsvoorstelling. Tijdens de sketch vroeg ik iemands naam en bracht ik diegene een serenade. Het was tegen het einde van de reeks voorstellingen en we waren allemaal doodop. Toen ik een toeschouwer naar haar naam vroeg, zei ze 'Emily'. Ik werd zo enthousiast dat ik naar adem hapte en bijna zei: "Dat is mijn naam!", maar in plaats daarvan liep ik een rondje en zei: "Laat maar... ik ken gewoon... iemand met die naam." Ik denk dat ze het wel doorhadden.

Welke drie dingen kunnen we altijd in je kleedkamer vinden? Denk aan geluksbrengers, dingen die je helpen op het podium... blauwe M&M's...

Koptelefoon. Water. Dagboek.

Foto: Mark Pickthall Als je leven een toneelstuk zou zijn, hoe zou het dan heten en waarom?

Goede vraag...

Iets als "Vooruit, waarom niet?" of "Laten we ervoor gaan..." omdat ik het gevoel heb dat er van alles om ons heen gebeurt en alles constant in beweging is. Maar wanneer ik er gewoon ben, open blijf en alles laat gebeuren, kom ik bij nieuwe ervaringen terecht die ik nooit had gehad als ik het had geforceerd.

Welk advies heb je voor alle pas afgestudeerden van 2020 en de lichting van 2021?

Deze komen allemaal via acteercoach John Osborne Hughes:

·        Wat voor jou bestemd is, zal je niet ontgaan. (Tenzij je natuurlijk helemaal niks doet, haha).

·        Je hoeft aan niemand iets te bewijzen, en al helemaal niet aan jezelf.

·        Sta jezelf niet in de weg en laat gebeuren wat er moet gebeuren.

Dit vak is uiteindelijk gewoon spelen, en als je de rol niet krijgt, betekent het simpelweg dat het niet voor jou was. Mensen zeggen vaak dat de concurrentie moordend is of dat het erom gaat wie je kent, maar in werkelijkheid zijn er overal kansen. Als jij er klaar voor bent, komt de juiste kans vanzelf op je pad.