怀旧星期四：艾米莉·雷德帕斯

本周的「Throwback Thursday」回顾专栏中，Emily Redpath 聊到与 Sam Tutty 饰演的罗密欧搭档出演朱丽叶，以及在爱丁堡艺穗节上如何把「呕吐」拟人化。

Emily Redpath 你小时候第一次登台演出的作品是什么？又是什么让你走进了戏剧世界？

我小时候，跟很多孩子一样，第一次「表演」其实是在自家客厅里，和表兄弟姐妹、朋友一起。我们会编各种各样的小节目，然后让所有（自愿或不太自愿的）大人坐下来观看。我真正迷上戏剧／现场艺术，是在做 A-Level 的毕业作品时。那部作品以美杜莎为题材，台词极少，但画面美得怪诞。我一下子看见了戏剧可以有多宽广，也就确定自己想要继续创作、继续在舞台上表演。

我们非常期待你与 Sam Tutty 饰演的罗密欧一起出演经典角色朱丽叶。疫情期间把一部作品从头到尾做出来是什么体验？你遇到过哪些挑战，又是如何克服的？ 这是一次很棒的经历，也充分展现了这个行业有多坚韧、多有创造力。我们全程在绿幕前拍摄；在做完新冠检测后，Sam 和我只有一天时间可以拍亲密戏。要在短短 12 天内完成这么大的任务非常艰巨，但也因此让作品更有紧迫感、更大胆。你没有任何躲藏的空间——对我来说既有帮助也很刺激。（点击这里查看影片发布消息）。

Sam Tutty（罗密欧）与 Emily Redpath（朱丽叶）。摄影：Ryan Metcalfe 对你来说，戏剧为什么重要？

戏剧以及现场表演本身有一种特别的魅力：一群原本互不相识的人在同一个空间里相遇，共同分享一件美好的事——希望你离开时会感到被鼓舞，或是想起了某些被遗忘的东西。它提醒你如何去玩、如何享受生活；而我觉得这点极其重要，尤其是随着年纪增长。

每晚开演前，你进入角色的流程是什么样的——尤其是像朱丽叶这样的角色！

我会回到自己为角色建立的所有意象里，冥想一下，然后告诉自己：放手，直接去做就好。

莎士比亚笔下那么多精彩角色里，哪一个最像你？

我不觉得她一定像我，但我很爱朱丽叶的热烈与激情，我也确实想把那股火焰带在身上。

你最近也在剧情长片《Help》中饰演 Grace。对你来说，镜头前的表演和舞台表演最大的不同是什么？你有偏好吗？

我觉得唯一的不同是观众：舞台上要把表演送到观众席最后一排，而镜头前则是摄像机就在你眼前。现场戏剧有一种我很爱的能量，但银幕带来的可能性也让我着迷，所以我不觉得自己有特别偏好。

Emily Redpath 跟我们分享一个你在舞台上最棒／最好笑的回忆吧？

有一次在爱丁堡艺穗节，我在一出小丑表演作品里，演的是「呕吐」的拟人化角色。段子里我会问观众的名字，然后对着对方唱小情歌。那一轮演出快到尾声时，我们所有人都累到不行；我问一位观众叫什么名字，她说 Emily。我一下子太兴奋，猛吸了一口气，差点脱口而出「那是我的名字」——但我最后只是绕着圈走了一下，然后说：「算了……我只是……认识一个叫这个名字的人。」我觉得她其实看出来了。

你的化妆间里总能找到哪三样东西？比如幸运物……能帮你上台的东西……蓝色 m&ms……

耳机。水。手帐。

摄影：Mark Pickthall 如果你的人生是一出戏，它会叫什么名字？为什么？

好问题……

类似「当然，为什么不呢。」或者「那就试试看……」因为我觉得事情一直在我们周围发生，一切都在不断变化；但当我只是待在当下，保持开放，允许一切自然发生时，我会遇到很多如果硬要控制就永远不会得到的新体验。

你会给所有新毕业生——包括 2020 届以及即将毕业的 2021 届——什么建议？

这些建议都来自表演老师 John Osborne Hughes：

·        属于你的东西不会与你擦肩而过。（除非你真的什么都不做，哈哈）

·        你不需要向任何人证明什么——尤其不需要向自己证明。

·        别挡自己的路，允许该发生的就发生。

归根结底，这份工作就是「玩」。如果你没拿到某个工作，那只说明它并不适合你。人们常说「竞争很激烈」或「得看你认识谁」，但其实机会一直都在；当你准备好了、也愿意投入时，适合你的那个机会自然会来到你身边。