추억의 목요일: 에밀리 레드패스

이번 주 ‘추억의 목요일(Throwback Thursday)’에서는 에밀리 레드패스가 샘 터티의 로미오와 함께 줄리엣을 연기한 이야기, 그리고 에든버러 프린지에서 ‘구토’를 어떻게 의인화했는지 들려줍니다.

에밀리 레드패스 어렸을 때 처음 무대에 올랐던 공연은 무엇이었나요? 그리고 무엇이 극장(연극) 세계로 이끌었나요?

어렸을 때는 많은 아이들처럼, 제가 처음으로 ‘공연’이라는 걸 해본 장소가 거실이었어요. 사촌들과 친구들과 함께 온갖 종류의 쇼를 만들고, (반쯤) 마지못해 끌려온 어른들을 앉혀 놓고 보게 했죠. 제가 연극/라이브 아트에 본격적으로 빠져든 건 A레벨 마지막 작품을 했을 때였던 것 같아요. 메두사를 소재로 했고, 텍스트는 최소한이었는데도 정말 아름답게 기괴했어요. 연극이 얼마나 폭넓을 수 있는지 그때 알게 됐고, 계속해서 작품을 만들고 무대에서 연기하고 싶다고 확신했죠.

샘 터티의 로미오와 함께, 상징적인 줄리엣 역을 맡게 된 것을 정말 기대하고 있어요. 팬데믹 기간에 작품을 만드는 건 어땠나요? 어떤 어려움이 있었고, 어떻게 극복했나요? 정말 멋진 경험이었어요. 이 업계가 얼마나 강하고 혁신적인지 제대로 보여줬죠. 전부 그린 스크린으로 촬영했고, 코로나 검사까지 마친 뒤에야 샘과 제가 단 하루, 친밀한 장면들을 촬영할 수 있었어요. 12일 만에 완성해야 하는 큰 작업이었지만, 그게 오히려 작품에 긴박함과 대담함을 더해줬어요. 숨을 곳이 전혀 없었고, 그 점이 저에게는 도움이 되면서도 신났어요. (영화 발표 소식은 여기에서 확인하세요).

샘 터티(로미오)와 에밀리 레드패스(줄리엣). 사진: 라이언 메트칼프 연극이 당신에게 중요한 이유는 무엇인가요?

연극과 라이브 퍼포먼스 전반에는 정말 특별한 무언가가 있어요. 낯선 사람들이 한 공간에 모여 아름다운 무언가를 함께 나누는 일이죠. 그리고 바라건대, 관객이 조금은 들뜬 마음으로 돌아가거나 어떤 것을 다시 떠올리게 되길요. 연극은 ‘놀이’가 무엇인지, 삶을 즐기는 법이 무엇인지 상기시켜 줘요. 특히 나이가 들수록 그게 정말 중요하다고 느껴요.

매일 공연 전, 특히 줄리엣 같은 역할을 위해 인물에 들어가기까지의 과정이 있나요?

그 인물을 위해 제가 만들어 둔 이미지들을 다시 떠올리고, 명상을 한 다음, 내려놓고 그냥 뛰어들자고 스스로에게 말해요.

셰익스피어의 수많은 멋진 인물들 중, 당신과 가장 닮은 인물은 누구인가요?

꼭 저랑 닮았다고는 생각하지 않지만, 줄리엣의 열정은 정말 사랑해요. 저도 그 불꽃 같은 에너지를 조금은 가져가고 싶어요.

최근 장편 영화 ‘Help’에서 그레이스 역으로 출연하기도 했죠. 스크린 작업과 연극 작업의 가장 큰 차이는 무엇인가요? 더 선호하는 쪽이 있나요?

저는 차이는 결국 관객이라고 느껴요. 카메라가 바로 앞에 있는 상황이 아니라 객석 맨 뒤까지 닿도록 연기하는 거죠. 라이브 연극에는 제가 정말 사랑하는 에너지가 있지만, 스크린이 가진 가능성도 저를 매료시켜요. 그래서 딱히 어느 쪽을 더 선호한다고 말하긴 어렵네요.

에밀리 레드패스 무대 위에서의 가장 좋았거나/가장 웃겼던 추억 하나를 들려주세요.

에든버러 프린지에서 한 번은 클라우닝 작품에서 ‘구토’를 의인화한 역할을 맡았어요. 스케치 중에 관객 한 분에게 이름을 물어보고, 그 이름을 불러가며 세레나데를 했죠. 공연 막바지라 다들 녹초였는데, 제가 그 관객에게 이름이 뭐냐고 물었더니 “에밀리”라는 거예요. 너무 신나서 숨을 확 들이쉬고 “제 이름도 에밀리예요!”라고 말할 뻔했는데, 대신 그냥 빙글빙글 한 바퀴 돌더니 “됐어요…아니, 그냥…그 이름 가진 사람을 알아서요.”라고 했죠. 그래도 아마 들켰을 거예요.

당신의 분장실에서 늘 찾을 수 있는 것 세 가지는요? 예: 행운 부적…무대에 도움이 되는 것…파란 m&ms 같은 것들…

헤드폰. 물. 일기장.

사진: 마크 픽솔 만약 당신의 삶이 한 편의 연극이라면, 제목은 무엇이고 그 이유는요?

좋은 질문이네요…

“그래, 왜 안 돼.” 또는 “해보자…” 같은 제목이요. 주변에서 늘 많은 일이 일어나고 모든 것이 끊임없이 변하잖아요. 그런데 제가 그저 여기서 열린 마음으로 머물며 흐름을 허용하면, 억지로 밀어붙였을 때는 절대 못 했을 새로운 경험들을 만나게 되더라고요.

2020년 졸업생과 곧 졸업할 2021년 졸업생을 포함해, 새로 졸업하는 분들에게 해주고 싶은 조언이 있나요?

이 조언들은 모두 연기 교사 존 오스본 휴즈에게서 배운 것들이에요:

·        당신에게 올 것은 당신을 지나치지 않는다. (물론 아무것도 하지 않으면 예외지만요, 하하)

·        당신은 누구에게도, 무엇보다 자기 자신에게조차, 증명할 것이 없다.

·        스스로를 가로막지 말고, 일어날 일은 일어나도록 두어라.

결국 이 일은 ‘놀이’예요. 그리고 일을 따내지 못했다면, 그건 그 일이 당신의 것이 아니었다는 뜻일 뿐이에요. 사람들은 종종 “경쟁이 치열하잖아” 또는 “인맥이 전부야”라고 말하지만, 사실 기회는 어디에나 있어요. 당신이 준비돼 있고 기꺼이 움직일 때, 딱 맞는 기회가 당신을 찾아올 거예요.