VORSCHAU: Henry Carpenter und Tom Crowley sprechen über Quentin Dentin

Tom Crowley und Henry Carpenter ERSTER BLICK AUF… QUENTIN DENTIN

Henry Carpenter und Tom Crowley im Gespräch

Tristan Bates Theatre,

Dienstag, 20. Juni – Samstag, 29. Juli

Im Rahmen seines neuen Engagements für die Entwicklung originärer Musicalproduktionen startet das winzige Theatre, das an das Actors’ Centre in Londons Covent Garden angeschlossen ist, in dieser Saison seine zweite sechswöchige Spielserie eines neuen britischen Musicals.  Kaum ist Bateman und Conleys „The Sorrows of Satan“ über die Bühne gegangen, steht bereits die sechste (oder ist es die siebte?) Inkarnation eines Werks an, das seit seinem Auftauchen vor ein paar Jahren als kaum mehr als kurze studentische Unterhaltung in der Rag Factory stetig gewachsen ist.  Fast vollständig aus der Feder von Henry Carpenter (auch Frontmann verschiedener Rockbands wie „Jimmy Getaway“ und inzwischen „Jelly“) ist dies ein Stück, geboren aus Leidenschaft, Drive und dem unbändigen Glauben, etwas zu sagen zu haben.

Seine Weggefährtin von Anfang an – und bis heute – ist seine King’s-College-London-Freundin, Produzentin Hannah Elsy.  Gemeinsam waren sie mit „Quentin“ im National Theatre Studio, bei Rich Mix über IdeasTap, beim International Youth Arts Festival in Kingston-upon-Thames, am Edinburgh Fringe und bei Above the Arts im West End.  Bei jedem Schritt (ich habe etwa die Hälfte davon gesehen) ist die Show als Projekt gewachsen – und ebenso das Team an Erfahrung, Selbstvertrauen und Savoir-faire.  Nun bündeln sie ihre Kräfte mit einem neuen Regisseur, Adam Lenson, der nach „Sorrows“ im Eiltempo an diese Adresse zurückkehrt.  Und, entscheidend: Mit Tom Crowley kommt ein brandneuer Schreibpartner hinzu – als Co-Autor des Buchs.  Einige Cast- und Bandmitglieder kehren zurück, um ihre Arbeit aus früheren Versionen dessen, was „Quentin“ ist, wieder aufzunehmen, und es wird faszinierend sein zu sehen, wie diese neue Fassung sie alle in ihren jeweiligen Karrieren – und die Show selbst – voranbringt.

The Quentin Dentin Show (Above The Arts). Foto: Mihaela Bodlovic.

Um dazu etwas Hintergrund zu bekommen, habe ich Henry und Tom kürzlich im Café des Actors’ Centre getroffen, um über ihre neue Zusammenarbeit zu sprechen und mehr über die Entwicklung der Show zu hören.  Hannah kam zunächst vorbei, um das Foto zu machen, das diesen Artikel begleitet, und um eine weitere Lieferung des neuesten „Images“ der Show zu bringen: ein cooles Poster mit blauem Himmel und einem Artwork in leuchtenden Neonbuchstaben.  Der Look deutet die neue Raffinesse an, die sich in der Show widerspiegelt, und ist weit entfernt vom ursprünglichen Glitzer-und-Kleber-Graffito, das Elsy einst an ihrer Badezimmerwand fotografierte.  Nachdem wir das Bild in der Hand haben, eilt sie weiter zu Produzentinnen-Dingen, und wir bleiben zum Plaudern zurück.

Ich möchte wissen, welche Funktion Tom bei der Show übernommen hat.  Ich meine, ich hatte gehört, er steige als „Dramaturg“ ein, und ich hatte mich darauf eingestellt, dieses Thema anzuschneiden – doch sofort wird klar: Wie es auf dem Poster steht, wird er als Co-Autor geführt.  Er skizziert den Schreibprozess: Er begann damit, Henry und Hannah ein paar Anmerkungen zu geben, bekam dazu Rückmeldungen, reagierte wiederum mit weiteren Ideen – und dann geriet alles ins Rollen, bis er beim Buch gleichrangig neben Henry genannt wurde.  Das sind aufregende Neuigkeiten: Seine elegante Adaption von Richard O’Briens „Shock Treatment“ ist ein Wunder an Klarheit und Prägnanz, und – eines Tages – bekommen wir vielleicht mehr davon zu sehen (glücklich, wer die erste King’s-Head-Theatre-Fassung vor etwas über zwei Jahren erwischt hat).  Dieses Talent nun mit dem fortlaufenden Wachstum und der Ausweitung der QD-Geschichte verbunden zu sehen, ist für sich genommen schon ein Kick.  Wie immer ist er freundlich, entspannt und recht wortkarg, was die konkreten Details betrifft.  Und irgendwie passt diese Zurückhaltung im Interview, angesichts des „Pop“-Milieus, das die Show sich zu eigen gemacht hat, sogar perfekt.

Also schlagen wir einen anderen Weg ein.  Ich kenne Toms Arbeit an „The Night“ – einem wandernden Fest aus Stand-up, Impro und Song, das inzwischen glamouröse Unterkunft im Café Zédel gefunden hat (danke – wieder einmal – James Albrecht); ich habe seine Kuratierung eines ganzen Raums für zwei Wochen beim letztjährigen VAULT Festival gesehen (40 neue Arbeiten kamen in dieser Zeit dort rein und wieder raus); und ich war bei einem frühen Sharing seiner musikalischen Adaption von Cormans „Bucket of Blood“, mit Songs von „Shock Treatment“-MD Alex Beetschen.  Wir kommen nicht einmal dazu, darüber zu sprechen, was „Wooden Overcoats“ (ein weiteres seiner vielen Gemeinschaftsprojekte) gerade macht.  Es ist wirklich beeindruckend, wie viel er auf die Beine stellt.  Henry arbeitet ebenfalls an anderen Dingen – und mit anderen Leuten; er erzählt mir von einigen dieser Projekte, darunter eine langjährige Zusammenarbeit mit Paul Garred, früher bei The Kooks – leider schaffe ich es an dem Abend nicht zu dem Auftritt seiner Band „Jelly“ an der Blackstock Road, aber er weiß, dass mein Herz ihnen die Daumen drückt.  Zwischendurch hat er weitere sieben Songs für die Show geschrieben, und – allein deshalb – sind die schon Anreiz genug für alle, die einen unterhaltsamen, unbeschwerten Abend verbringen wollen.

Obwohl sie eifrig zu dem Beinamen nicken, den ich mir für dieses „Konzept“ ausdenke – „The DJ Who Fell To Earth“ (Henrys Bowie-Verehrung ist hinlänglich bekannt) –, und obwohl mir gesagt wird, welche „Fragen“ Tom mitgebracht hat, und ich auch einige der Antworten höre, die sie so fantasievoll, so clever gefunden haben (nicht zuletzt: Woher ist der DJ denn gefallen?), verbietet ihnen professionelle Diskretion, noch mehr zu verraten.  Und ich könnte das selbstverständlich unmöglich kommentieren.  Aber glaubt mir.  Glaubt ihnen. Es wird ein Riesenspaß.

The Quentin Dentin Show läuft vom 29. Juni bis 29. Juli 2017 im Tristan Bates Theatre

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