PRÓXIMAMENTE: Henry Carpenter y Tom Crowley hablan sobre Quentin Dentin

Tom Crowley y Henry Carpenter PRIMERA MIRADA A… QUENTIN DENTIN

Henry Carpenter y Tom Crowley conversan

Tristan Bates Theatre,

Martes 20 de junio – Sábado 29 de julio

Como parte de su nuevo compromiso con el desarrollo de teatro musical original, el diminuto teatro anexo al Actors’ Centre, en Covent Garden (Londres), estrena esta temporada su segunda temporada de 6 semanas de un nuevo musical británico.  Pisándole los talones a ‘The Sorrows of Satan’ de Bateman y Conley, estamos a punto de ver la sexta (¿o quizá la séptima?) encarnación de una obra que no ha dejado de crecer desde que apareció hace unos años como poco más que un breve entretenimiento estudiantil en la Rag Factory.  Casi por completo obra de Henry Carpenter (también líder de varios grupos de rock, como ‘Jimmy Getaway’ y ahora ‘Jelly’), es un espectáculo nacido de la pasión, el empuje y la irreprimible convicción de que tiene algo que decir.

Su colaboradora desde el principio y durante todo el proceso ha sido su amiga de King’s College London, la productora Hannah Elsy.  Juntos han acompañado a ‘Quentin’ por el National Theatre Studio, Rich Mix a través de IdeasTap, el International Youth Arts Festival en Kingston-upon-Thames, el Edinburgh Fringe y Above the Arts, en el West End.  En cada etapa del camino (yo he visto aproximadamente la mitad), el espectáculo ha ido creciendo como proyecto, igual que el equipo ha crecido en experiencia, confianza y savoir-faire.  Ahora unen fuerzas con un nuevo director, Adam Lenson, que regresa rápidamente a este escenario tras ‘Sorrows’.  Y, crucialmente, incorporan a un nuevo socio de escritura: Tom Crowley, coautor del libreto.  Algunos miembros del reparto y de la banda volverán para retomar trabajo hecho en anteriores versiones de lo que es ‘Quentin’, y será fascinante ver cómo esta nueva versión les impulsa a todos, tanto en sus respectivas carreras como con el propio espectáculo.

The Quentin Dentin Show (Above The Arts). Foto: Mihaela Bodlovic.

Para conocer el contexto de todo esto, hace poco me reuní con Henry y Tom en la cafetería del Actors’ Centre, para hablar de su nueva relación de trabajo y escuchar cómo ha sido el desarrollo del espectáculo.  Hannah se pasó primero para hacer la foto que acompaña este artículo y para traer otro lote de la última “imagen” del montaje: su estupendo póster de cielo azul y un diseño con letras de neón brillantes.  La estética sugiere la nueva sofisticación que refleja el espectáculo, y queda muy lejos del grafiti original de purpurina y pegamento que Elsy fotografió en la pared de su baño.  Tras conseguir la imagen, sale disparada a hacer más cosas de productora y nos quedamos charlando.

Quiero saber cuál ha sido la función de Tom en el espectáculo.  Me refiero a que había oído que se incorporaba como “dramaturg”, y venía dispuesto a sacar el tema, pero enseguida queda claro que —como dice el póster— se le reconoce como coautor.  Explica el proceso de escritura, que empezó aportando unas notas a Henry y Hannah, recibiendo comentarios sobre ellas, respondiendo con más ideas y, después, convirtiéndose en una bola de nieve hasta el punto de figurar al mismo nivel que el trabajo de Henry en el libreto.  Es una noticia emocionante: su hábil adaptación de ‘Shock Treatment’ de Richard O’Brien es una maravilla de claridad y concisión y —algún día— quizá podamos ver más (afortunados quienes la vieron en su primera etapa en el King’s Head Theatre hace poco más de dos años).  Que ese talento se una ahora al continuo crecimiento y expansión de la historia de QD es, en sí mismo, apasionante.  Como siempre, es afable, tranquilo y bastante parco en detalles.  En cierto modo, eso sí, dado el entorno “pop” que el espectáculo ha reclamado como propio, su timidez en entrevista encaja perfectamente.

Así que cambiamos de enfoque.  Conozco el trabajo de Tom al frente de ‘The Night’, un festín itinerante de stand-up, impro y canciones que ahora ha encontrado un glamuroso hogar en Café Zedel (gracias —otra vez—, James Albrecht); he visto cómo comisarió una sala entera durante dos semanas en el Vaults Festival del año pasado (40 piezas nuevas entraron y salieron de allí en ese periodo); y asistí a una primera muestra de su adaptación musical de ‘Bucket of Blood’ de Corman, con canciones de Alex Beetschen, director musical de ‘Shock Treatment’.  Ni siquiera llegamos a hablar de qué tal va ‘Wooden Overcoats’ (otro de sus muchos proyectos compartidos).  Es realmente impresionante todo lo que consigue sacar adelante.  Henry también está trabajando en otras cosas y con otras personas; me cuenta algunas de esas aventuras, incluida una relación de largo recorrido con Paul Garred, antes en The Kooks.  Por desgracia, esa noche no puedo ir a ver actuar a su grupo ‘Jelly’ en Blackstock Road, pero sabe que mi corazón estará animándoles.  Entre medias, ha escrito otras siete canciones para el espectáculo, y —aunque solo fuera por eso— ya serían motivo suficiente para cualquiera que quiera una noche divertida y desenfadada.

Aunque asienten con énfasis al apodo que se me ocurre para este “concepto”, ‘The DJ Who Fell To Earth’ (la idolatría de Henry por Bowie está más que establecida), y aunque me cuentan las “preguntas” con las que llegó Tom y también escucho unas cuantas de las respuestas que han ideado, con tanta imaginación y tanta astucia (no menos: ¿desde DÓNDE cayó el DJ?), la discreción profesional les impide desvelar nada más.  Y estoy seguro de que yo tampoco podría comentarlo.  Pero créeme.  Confía en ellos. Va a ser divertido.

The Quentin Dentin Show se representa del 29 de junio al 29 de julio de 2017 en el Tristan Bates Theatre

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