곧 방송 예정: 헨리 카펜터와 톰 크로리가 퀜틴 덴틴에 대해 이야기하다

톰 크롤리와 헨리 카펜터 FIRST LOOK AT… 퀜틴 덴틴

헨리 카펜터와 톰 크롤리의 대화

트리스탄 베이츠 극장,

6월 20일(화) – 7월 29일(토)

오리지널 뮤지컬 개발에 대한 새로운 의지를 내건 가운데, 런던 코벤트 가든의 액터스 센터(Actors’ Centre)에 딸린 이 작은 극장은 이번 시즌 두 번째로 6주간 새 영국 뮤지컬을 선보입니다.  배트먼과 콘리의 ‘The Sorrows of Satan’이 막 막을 내린 지 얼마 지나지 않아, 몇 해 전 Rag Factory에서 학생들의 짧은 공연으로 거의 시작에 가까웠던 작품이 어느새 여섯 번째(아니, 일곱 번째?) 버전으로 다시 태어나는 모습을 곧 보게 될 듯합니다.  ‘Jimmy Getaway’, 현재는 ‘Jelly’ 등 여러 록 밴드의 프런트맨이기도 한 헨리 카펜터가 거의 전적으로 빚어낸 이 작품은, 열정과 추진력, 그리고 자신이 전해야 할 메시지가 있다는 억누를 수 없는 확신에서 태어났습니다.

처음부터 지금까지 함께해 온 협업자는 킹스 칼리지 런던(King’s College, London)의 친구이자 프로듀서인 한나 엘시입니다.  두 사람은 ‘Quentin’과 함께 내셔널 시어터 스튜디오(National Theatre Studio), IdeasTap을 통해 리치 믹스(Rich Mix), 킹스턴어폰템스(킹스턴어폰템스)의 International Youth Arts Festival, 에든버러 프린지, 그리고 웨스트엔드의 Above the Arts를 거쳤습니다.  그 과정의 매 단계마다(저는 그중 절반 정도를 봤습니다) 쇼는 프로젝트로서 성장했고, 팀 역시 경험과 자신감, 노하우를 차곡차곡 쌓아 왔죠.  이제 이들은 새 연출가 애덤 렌슨(Adam Lenson)과 힘을 합칩니다. 그는 ‘Sorrows’ 이후 이 극장으로 빠르게 돌아왔습니다.  그리고 무엇보다 중요한 변화는, ‘북(book)’의 공동 저자로서 새로운 글쓰기 파트너 톰 크롤리가 합류했다는 점입니다.  일부 캐스트와 밴드 멤버들은 이전 버전에서의 작업을 다시 이어가기 위해 돌아올 예정이며, 이번 새 버전이 각자의 커리어와 작품 자체를 어떤 방향으로 끌어올릴지 지켜보는 일은 무척 흥미로울 것입니다.

The Quentin Dentin Show(Above The Arts). 사진: Mihaela Bodlovic.

이 모든 배경을 더 듣기 위해, 저는 최근 액터스 센터 카페에서 헨리와 톰을 만나 새 협업 관계에 대해 이야기하고 작품 개발 과정을 들었습니다.  한나는 먼저 들러 이 기사에 실릴 사진을 찍고, 쇼의 최신 ‘이미지’—푸른 하늘 위로 밝은 네온 레터링 아트워크가 돋보이는 멋진 포스터—도 한 장 건네줬습니다.  그 비주얼은 작품이 담아내는 한층 세련된 감각을 암시하며, 엘시가 욕실 벽에서 찍어 온 반짝이와 풀 범벅의 그래피티 같은 초기 이미지와는 거리가 멉니다.  이미지를 전해준 뒤, 한나는 다시 프로듀서 업무를 보러 바삐 떠났고, 우리는 남아 이야기를 이어갔습니다.

저는 톰이 이 작품에서 어떤 역할을 했는지 궁금했습니다.  ‘드라마터그(dramaturg)’로 합류한다는 얘기를 들은 터라 그 화제를 꺼낼 준비를 하고 있었는데, 시작하자마자—포스터에 적힌 그대로—그는 공동 저자로 인정받고 있다는 점이 분명해졌습니다.  그는 작업 과정을 설명했습니다. 처음에는 헨리와 한나에게 몇 가지 메모를 건네고, 그에 대한 피드백을 다시 받아, 더 많은 아이디어로 응답하는 식으로 진행되었고, 그렇게 눈덩이처럼 커지며 결국 헨리의 대본 작업과 어깨를 나란히 하는 크레딧을 받게 됐다는 거죠.  이는 반가운 소식입니다. 그의 리처드 오브라이언(Richard O’Brien) ‘Shock Treatment’ 각색은 명료함과 간결함의 경이로움이며, 언젠가 그 작품을 더 볼 기회가 오길 바랍니다(2년 조금 넘게 전, 킹스 헤드 극장(King’s Head Theatre)에서 초연을 잡아냈던 소수의 관객들은 행운아였죠).  그 재능이 이제 QD 이야기의 지속적인 성장과 확장에 결합됐다는 사실만으로도 설렙니다.  그는 늘 그렇듯 친절하고 여유롭지만, 구체적인 디테일에 대해서는 말수가 적습니다.  하지만 ‘팝’이라는 milieu(분위기)를 자기 것으로 삼아 온 이 쇼의 성격을 생각하면, 인터뷰에서의 이런 수줍음은 오히려 딱 들어맞는 모습이기도 합니다.

그래서 우리는 다른 방향으로 접근해 봅니다.  저는 톰이 진행하는 ‘The Night’—스탠드업, 즉흥극, 노래가 어우러지는 ‘움직이는 만찬’ 같은 쇼로, 이제는 Café Zedel에 화려하게 둥지를 틀었죠(다시 한 번, 제임스 앨브레히트(James Albrecht)에게 감사)—에 대해서도 알고 있고, 작년 Vaults Festival에서 2주 동안 한 공간 전체를 큐레이션했던 일(그 기간 동안 40개의 신작이 그 방을 드나들었습니다)도 봤습니다. 또 그는 코먼(Corman)의 ‘Bucket of Blood’를 뮤지컬로 각색한 초기 쇼케이스를 선보이기도 했는데, 노래는 ‘Shock Treatment’ 음악감독(MD)인 알렉스 비치첸(Alex Beetschen)이 맡았습니다.  ‘Wooden Overcoats’(그의 수많은 공동 프로젝트 중 하나)가 어떻게 흘러가고 있는지에 대해서는 아예 이야기를 꺼낼 틈도 없었습니다.  그가 해내는 일의 양은 정말 압도적입니다.  헨리 역시 다른 일들을, 다른 사람들과 함께 진행 중입니다. 그는 그중 몇몇 프로젝트를 들려줬는데, 그중에는 The Kooks 출신 폴 개러드(Paul Garred)와의 오랜 협업도 포함돼 있었습니다.  안타깝게도 그날 밤 블랙스톡 로드(Blackstock Road)에서 열리는 그의 밴드 ‘Jelly’ 공연을 보러 갈 수는 없었지만, 그는 제가 마음으로는 전력을 다해 응원하고 있을 걸 압니다.  그 사이에도 그는 쇼를 위해 새 노래를 7곡 더 썼고, 다른 이유가 없다 해도 그것만으로도 신나고 가벼운 밤나들이를 원하는 관객에게는 충분히 매력적인 동기가 될 겁니다.

그들이 이 ‘콘셉트’에 대해 제가 붙인 별칭, ‘The DJ Who Fell To Earth’에 힘주어 고개를 끄덕였다는 것(헨리의 보위 사랑은 이미 유명하죠), 그리고 톰이 가져온 ‘질문’들이 무엇이었는지, 또 그들이 상상력 넘치고 영리하게 찾아낸 수많은 답을 제가 꽤 들었다는 것(특히 “DJ는 대체 어디에서 떨어진 건가?” 같은 질문까지)까지는 말할 수 있습니다만, 프로로서의 신중함 때문에 더 이상은 스포일러를 할 수 없습니다.  그리고 저는 그에 대해 도저히 코멘트할 수 없겠네요.  다만 믿어 주세요.  그리고 그들을 믿어 주세요. 정말 재미있을 겁니다.

The Quentin Dentin Show는 2017년 6월 29일부터 7월 29일까지 트리스탄 베이츠 극장에서 공연합니다

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