SẮP TỚI: Henry Carpenter và Tom Crowley chia sẻ về vở diễn Quentin Dentin

Tom Crowley và Henry Carpenter CÁI NHÌN ĐẦU TIÊN VỀ… QUENTIN DENTIN

Henry Carpenter và Tom Crowley cùng trò chuyện

Tristan Bates Theatre,

Thứ Ba ngày 20 tháng 6 – Thứ Bảy ngày 29 tháng 7

Nằm trong cam kết mới nhất nhằm phát triển các tác phẩm nhạc kịch gốc, nhà hát nhỏ trực thuộc Actors' Centre tại Covent Garden, London, vừa ra mắt đợt công diễn kéo dài 6 tuần thứ hai của một vở nhạc kịch Anh mới trong mùa giải này. Tiếp nối thành công của vở ‘The Sorrows of Satan’ của Bateman và Conley, chúng ta sắp sửa được thưởng thức hiện thân thứ sáu (hay thứ bảy?) của một tác phẩm vốn đã không ngừng lớn mạnh kể từ khi xuất hiện dưới dạng một tiết mục giải trí ngắn dành cho sinh viên tại Rag Factory vài năm trước. Gần như là thành quả trọn vẹn của Henry Carpenter (thủ lĩnh của nhiều nhóm nhạc rock như ‘Jimmy Getaway’ và hiện nay là ‘Jelly’), đây là một tác phẩm được sinh ra từ niềm đam mê, nhiệt huyết và một niềm tin mãnh liệt rằng anh có một thông điệp cần chia sẻ.

Người cộng sự cùng anh ngay từ những ngày đầu và xuyên suốt hành trình là cô bạn thân thời đại học King's College London, nhà sản xuất Hannah Elsy. Cùng nhau, họ đã đưa ‘Quentin’ qua National Theatre Studio, Rich Mix thông qua IdeasTap, International Youth Arts Festival ở Kingston-upon-Thames, Edinburgh Fringe, và Above the Arts ở West End. Qua mỗi bước đường (tôi đã xem khoảng một nửa số đó), dự án này ngày một lớn mạnh, cũng giống như đội ngũ thực hiện đã trưởng thành hơn về kinh nghiệm, sự tự tin và bản lĩnh nghề nghiệp. Giờ đây, họ bắt tay với đạo diễn mới Adam Lenson, người vừa trở lại sân khấu này ngay sau vở ‘Sorrows’. Và quan trọng nhất là sự xuất hiện của một đối tác biên kịch mới: Tom Crowley, đồng tác giả kịch bản. Một số diễn viên và thành viên ban nhạc cũng sẽ quay lại để tái hiện những gì đã làm nên tên tuổi của ‘Quentin’, và thật thú vị khi chờ xem phiên bản mới này sẽ đưa sự nghiệp của tất cả họ, cũng như chính tác phẩm, tiến xa đến đâu.

Vở diễn The Quentin Dentin Show (tại Above The Arts). Ảnh: Mihaela Bodlovic.

Để tìm hiểu thêm về câu chuyện này, gần đây tôi đã gặp Henry và Tom tại quán cà phê của Actors’ Centre để thảo luận về mối quan hệ hợp tác mới và nghe về quá trình phát triển của vở diễn. Hannah ghé qua trước tiên để chụp bức ảnh đi kèm bài viết này và mang đến một xấp ‘hình ảnh’ mới nhất của chương trình: một tấm poster cực chất với bầu trời xanh và dòng chữ neon rực rỡ. Diện mạo này cho thấy sự tinh tế mới mà vở diễn hướng tới, khác xa với những nét vẽ graffiti lấp lánh và keo dán vốn được Elsy chụp vội trên tường phòng tắm trước đây. Sau khi có được hình ảnh ưng ý, cô ấy vội vã đi giải quyết các công việc của nhà sản xuất, để chúng tôi lại trò chuyện với nhau.

Tôi muốn biết vai trò của Tom trong vở diễn lần này là gì. Ý tôi là, tôi nghe nói anh ấy tham gia với tư cách là ‘cố vấn kịch bản’ (dramaturg), và tôi đã chuẩn bị để gợi mở chủ đề đó, nhưng ngay lập tức mọi chuyện được làm rõ – như đã ghi trên poster – anh ấy được công nhận là đồng tác giả. Anh tóm tắt quá trình viết kịch bản, bắt đầu từ việc góp ý cho Henry và Hannah, nhận phản hồi, phản hồi lại bằng nhiều ý tưởng hơn, và rồi mọi thứ cứ thế nhân lên cho đến khi tên anh đứng ngang hàng với Henry trong phần kịch bản. Đây là một tin tức hào hứng: bản chuyển thể khéo léo của anh từ vở ‘Shock Treatment’ của Richard O’Brien là một tuyệt tác về sự mạch lạc và súc tích – và một ngày nào đó, hy vọng chúng ta sẽ được thưởng thức nó nhiều hơn (số ít người may mắn đã kịp xem tại King's Head Theatre hơn hai năm trước thật đáng ghen tị). Việc tìm thấy tài năng đó kết hợp với sự tăng trưởng và mở rộng không ngừng của câu chuyện QD tự thân nó đã rất ly kỳ. Như mọi khi, anh ấy vẫn lịch thiệp, thoải mái và khá kín tiếng về các chi tiết cụ thể. Tuy nhiên, trong bối cảnh ‘nhạc pop’ mà vở diễn hướng tới, sự dè dặt của họ trong cuộc phỏng vấn lại hoàn toàn phù hợp.

Vì vậy, chúng tôi thử một cách tiếp cận khác. Tôi biết về công việc của Tom khi điều hành ‘The Night’ – một chương trình lưu động kết hợp tấu hài, ứng biến và ca hát hiện đã tìm được ‘chỗ đứng’ sang trọng tại Café Zedel (một lần nữa, xin cảm ơn James Albrecht); tôi đã thấy anh phụ trách cả một khán phòng trong hai tuần tại Lễ hội Vaults năm ngoái (với 40 tác phẩm mới ra mắt trong khoảng thời gian đó); và tôi cũng đã tham dự một buổi chia sẻ sớm về bản chuyển thể nhạc kịch ‘Bucket of Blood’ của Corman do anh thực hiện, với các bài hát của giám đốc âm nhạc ‘Shock Treatment’, Alex Beetschen. Chúng tôi thậm chí còn chưa kịp nói về những gì ‘Wooden Overcoats’ (một dự án hợp tác khác của anh) đang làm. Thật đáng kinh ngạc khi thấy anh ấy có thể hoàn thành khối lượng công việc khổng lồ như vậy. Henry cũng đang thực hiện các dự án khác với những cộng sự khác; anh kể cho tôi nghe về một số dự án đó, bao gồm mối quan hệ hợp tác lâu dài với Paul Garred, cựu thành viên nhóm The Kooks – đáng tiếc là tôi không thể đến dự buổi ra mắt nhóm ‘Jelly’ của anh tại Blackstock Road tối hôm đó, nhưng anh biết lòng tôi luôn ủng hộ. Xen kẽ giữa những công việc đó, anh đã viết thêm bảy bài hát cho vở diễn, và – dù không vì lý do nào khác – thì chỉ bấy nhiêu đó thôi cũng đủ làm động lực cho bất kỳ ai muốn có một buổi tối đi chơi vui vẻ, thoải mái.

Dù họ gật đầu tâm đắc với biệt danh tôi đặt cho ‘ý tưởng’ này là ‘Chàng DJ rơi xuống trái đất’ (niềm ngưỡng mộ của Henry dành cho Bowie là điều ai cũng biết), và dù tôi được nghe về những ‘câu hỏi’ mà Tom mang đến cũng như phản hồi khá nhiều câu trả lời đầy sáng tạo, thông minh (chẳng hạn như: Chàng DJ đó rơi xuống TỪ ĐÂU?), nhưng nguyên tắc nghề nghiệp không cho phép họ tiết lộ thêm điều gì. Và tôi chắc chắn rằng mình không thể bình luận gì về điều đó. Nhưng hãy tin tôi. Hãy tin họ. Vở diễn chắc chắn sẽ rất thú vị.

Vở diễn The Quentin Dentin Show diễn ra từ ngày 29 tháng 6 đến ngày 29 tháng 7 năm 2017 tại Tristan Bates Theatre

ĐẶT VÉ XEM THE QUENTIN DENTIN SHOW