EM BREVE: Henry Carpenter e Tom Crowley falam sobre Quentin Dentin

Tom Crowley e Henry Carpenter PRIMEIRA ESPIADINHA A… QUENTIN DENTIN

Henry Carpenter e Tom Crowley em conversa

Tristan Bates Theatre,

Terça-feira, 20 de junho – Sábado, 29 de julho

Como parte do seu novo compromisso com o desenvolvimento de musicais originais, o pequeno teatro ligado ao Actors’ Centre, em Covent Garden, Londres, estreia esta temporada a sua segunda temporada de 6 semanas de um novo musical britânico.  Na sequência imediata de ‘The Sorrows of Satan’, de Bateman e Conley, estamos prestes a ver a sexta (ou será a sétima?) encarnação de uma obra que não pára de crescer desde que surgiu, há alguns anos, como pouco mais do que um breve entretenimento de estudantes na Rag Factory.  Quase inteiramente da autoria de Henry Carpenter (também vocalista de várias bandas de rock, como ‘Jimmy Getaway’ e agora ‘Jelly’), este é um trabalho nascido de paixão, impulso e de uma crença irreprimível de que tem algo a dizer.

A sua colaboradora desde o início, e ao longo de todo o percurso, tem sido a amiga de King’s College London, a produtora Hannah Elsy.  Juntos, acompanharam ‘Quentin’ pelo National Theatre Studio, pelo Rich Mix via IdeasTap, pelo International Youth Arts Festival em Kingston-upon-Thames, pelo Edinburgh Fringe e pelo Above the Arts, no West End.  A cada etapa (vi cerca de metade delas), o espetáculo foi crescendo como projeto — tal como a equipa cresceu em experiência, confiança e savoir-faire.  Agora, juntam forças com um novo encenador, Adam Lenson, que regressa rapidamente a esta casa depois de ‘Sorrows’.  E, crucialmente, surge um novo parceiro de escrita: Tom Crowley, coautor do libreto.  Alguns elementos do elenco e da banda regressam para retomar trabalho feito em versões anteriores do que é ‘Quentin’, e vai ser fascinante ver como esta nova versão os faz avançar — a todos — nas respetivas carreiras e com o próprio espetáculo.

The Quentin Dentin Show (Above The Arts). Foto: Mihaela Bodlovic.

Para perceber melhor este percurso, encontrei-me recentemente com Henry e Tom no café do Actors’ Centre, para falar sobre a nova relação de trabalho e ouvir como tem sido o desenvolvimento do espetáculo.  A Hannah passou por lá primeiro, para tirar a fotografia que acompanha este artigo e para trazer mais uma remessa da mais recente “imagem” do espetáculo: o seu cartaz cool, com céu azul e um grafismo de letras em néon brilhante.  O visual sugere a nova sofisticação que o espetáculo agora reflete e está a anos-luz do grafito original de purpurina e cola que a Elsy fotografou na parede da casa de banho.  Depois de garantida a imagem, ela sai a correr para mais tarefas de produção e ficamos nós a conversar.

Quero perceber qual tem sido o papel do Tom no espetáculo.  Quero dizer: tinha ouvido que ele ia entrar como “dramaturgo” e já estava preparado para abordar esse assunto, mas fica imediatamente claro que — como se lê no cartaz — ele é reconhecido como coautor.  Ele descreve o processo de escrita: começou por dar algumas notas ao Henry e à Hannah, recebeu comentários de volta, respondeu com mais ideias, e tudo foi ganhando volume até passar a ter crédito igual ao trabalho do Henry no texto.  Isto é uma excelente notícia: a sua adaptação hábil de ‘Shock Treatment’, de Richard O’Brien, é uma maravilha de clareza e concisão e — um dia — talvez possamos ver mais (felizes os poucos que apanharam a primeira apresentação no King’s Head Theatre há pouco mais de dois anos).  Saber que esse talento está agora ligado ao crescimento e à expansão contínuos do universo de QD é, por si só, entusiasmante.  Como sempre, ele é afável, descontraído e bastante lacónico quanto aos detalhes concretos.  De certa forma, porém, tendo em conta o meio “pop” que o espetáculo reivindica como seu, a própria timidez deles em entrevista é totalmente apropriada.

Então, mudamos de abordagem.  Conheço o trabalho do Tom à frente de ‘The Night’ — um banquete itinerante de stand-up, improviso e canções que agora encontrou casa (bem) glamorosa no Café Zedel (obrigado — outra vez — James Albrecht); vi a sua curadoria de uma sala inteira durante duas semanas no Vaults Festival do ano passado (40 novas peças passaram por ali nesse período); e estive numa partilha inicial da sua adaptação musical de ‘Bucket of Blood’, de Corman, com canções do diretor musical de ‘Shock Treatment’, Alex Beetschen.  Nem sequer chegamos a falar do que ‘Wooden Overcoats’ (outro dos seus muitos projetos partilhados) anda a fazer.  É verdadeiramente impressionante a quantidade de coisas que ele consegue realizar.  O Henry também está a trabalhar noutros projetos e com outras pessoas; conta-me algumas dessas aventuras, incluindo uma relação de longa data com Paul Garred, anteriormente dos The Kooks — infelizmente, não consigo ir vê-lo nessa noite com a banda ‘Jelly’ em Blackstock Road, mas ele sabe que eu estarei a torcer.  Pelo meio, escreveu mais sete canções para o espetáculo e — nem que seja só por isso — já valem por si como motivo para quem quiser uma noite divertida e sem pretensões.

Embora acenem com entusiasmo ao epíteto que invento para este “conceito”, ‘The DJ Who Fell To Earth’ (a idolatria do Henry por Bowie é bem conhecida), e embora me digam quais foram as “perguntas” com que o Tom apareceu — e eu chegue a ouvir várias das respostas que encontraram, tão imaginativas, tão inteligentes (não menos: De ONDE é que o DJ caiu?) —, a discrição profissional impede-os de revelar mais.  E tenho a certeza de que eu também não poderia comentar.  Mas acreditem em mim.  Acreditem neles. Vai ser divertido.

The Quentin Dentin Show está em cena de 29 de junho a 29 de julho de 2017, no Tristan Bates Theatre

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