RESEÑA: Dry Powder, Hampstead Theatre ✭✭

Hayley Atwell (Jenny) y Tom Riley (Seth) en Dry Powder en el Hampstead Theatre. Foto: Alastair Muir Dry Powder Hampstead Theatre

1 de febrero de 2018

2 estrellas

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La obra de Sarah Burgess nos adentra en un mundo que muchos conocemos poco, aunque quizá deberíamos conocerlo mejor.  “Dry powder” es el capital disponible que queda en un fondo de capital privado, y esta comedia financiera ambientada en Nueva York se sitúa en una empresa de financieros que utilizan el dinero de otras personas para comprar participaciones en negocios y, como resultado, generar mucho “dry powder”: mucho dinero. Para quienes no somos precisamente de números, como yo, el programa incluye un útil glosario que explica los términos que Burgess despliega al inicio de la función. Por desgracia, en lo dramático, esa “pólvora seca” nunca llega a prender, y la velada en el teatro resulta bastante desangelada.

El reparto es elegante y frío, al igual que el diseño de Andrew D Edwards. La acción gira en torno a si la firma, dirigida por Rick, debería hacerse con una pequeña empresa de maletas llamada Landmark. Sus dos socios, cuyo trabajo consiste en ofrecer puntos de vista opuestos, discuten cuál es el mejor camino: Seth quiere ayudar a Landmark a crecer; Jenny quiere recortarla, despedir a la plantilla y externalizar a China. Y como Rick ha tenido mala prensa últimamente —por una fastuosa fiesta de compromiso con un elefante en directo celebrada el mismo día de despidos masivos en una empresa que compraron—, parece inclinarse por Jenny. Toda la obra, de 1 hora y 40 minutos, se centra en esta única discusión, y la producción de Anna Ledwich se queda corta de energía y se siente bastante más larga; además, el elefante en la sala (de compromiso) se menciona con demasiada frecuencia.

Hayley Atwell (Jenny), Tom Riley (Seth) y Aidan McArdle (Rick) en Dry Powder. Foto: Alastair Muir

Hay muchos momentos buenos. El duelo verbal entre Jenny (Hayley Atwell, con un sentido del ritmo cómico excelente) y Seth (Tom Riley) resulta divertido y se disfruta; Riley, en particular, es muy entretenido con su visión de los mandos intermedios. El problema es que el dilema moral en el corazón de la obra solo se ve a través de estos personajes, en conjunto, poco simpáticos. Rick (Aiden McArdle) apenas tiene material que explorar por parte de la dramaturga.  Sigo sin tener claro por qué Rick se muestra incómodo con desmantelar los activos de la empresa, sobre todo cuando al final se pasa muy rápidamente al bando de Jenny. La incomodidad de la situación la encarna Jeff (Joseph Balderrama), jefe de Landmark, que finalmente acepta el dinero por encima de su plantilla. Por mucho que discutan, el final se ve venir de lejos, y nunca oímos a la gente corriente: los trabajadores a los que se les pasa por encima en acuerdos como este. La ira es la cualidad que falta en este texto.

En un mes en el que el teatro londinense ofrece reinterpretaciones radicales de Shakespeare, sólidas producciones de clásicos y a una dramaturga ganadora del Pulitzer en el National, esta propuesta parece un poco anticuada y demasiado segura. Por muy disfrutable que sea el reparto, Dry Powder se queda en poca cosa.

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