レビュー: ドライパウダー、ハムステッド・シアター ✭✭

ヘイリー・アトウェル（ジェニー）とトム・ライリー（セス）出演、『ドライ・パウダー』ハムステッド・シアター公演。写真：アラステア・ミュア　Dry Powder　ハムステッド・シアター

2018年2月1日

星2つ

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サラ・バージェスの戯曲は、私たちの多くがあまり知らない――けれど、ひょっとすると知っておくべき――世界へと案内してくれます。「ドライ・パウダー」とは、プライベート・エクイティ・ファンドに残された投資余力（未投資資金）のこと。ニューヨークを舞台にしたこの金融コメディは、他人のお金で企業を買収し、その結果として大量の“ドライ・パウダー”、つまり大金を生み出す金融マンたちの会社で展開します。数学が苦手な私のような観客のために、プログラムには用語集が付いており、バージェスが冒頭から次々と繰り出す専門用語を手際よく説明してくれるのはありがたいところ。ところがドラマとしては、その“ドライ・パウダー”が最後まで火花を散らすことはなく、今夜の劇場は終始乾いたままでした。

キャストはスマートでクール、アンドリュー・D・エドワーズのデザインも同様です。物語の中心は、リック率いる会社が「ランドマーク」という小さなスーツケース会社を買収すべきかどうか。相反する意見を提示する役回りの2人のパートナーが、最善策をめぐって議論します。セスはランドマークの成長を支援したい。一方ジェニーは事業を切り詰め、従業員を解雇し、中国へ外注したい。さらにリックは近ごろ悪い評判も抱えています。彼らが買収した企業で大規模な人員削減があったまさにその日に、（生きた象まで登場する）豪華な婚約パーティーを開いたことで批判を浴びたのです。そんな事情もあってか、彼はジェニー寄りに見えます。上演時間1時間40分のほぼ全てが、この一つの口論に費やされますが、アンナ・レドウィッチの演出は力不足で、体感はもっと長い。そして「婚約パーティーの象」（いわゆる“部屋の中の象”）という比喩が、あまりにも頻繁に持ち出されます。

ヘイリー・アトウェル（ジェニー）、トム・ライリー（セス）、エイダン・マカードル（リック）出演、『ドライ・パウダー』。写真：アラステア・ミュア

良い瞬間もたくさんあります。ジェニー（ヘイリー・アトウェル、コメディの間が見事）とセス（トム・ライリー）の丁々発止のやり取りは可笑しく、気持ちよく楽しめます。とりわけライリーは、中間管理職観を語る場面が非常に面白い。問題は、作品の核にある道徳的ジレンマが、総じて好感の持てない登場人物たちの視点からしか描かれないことです。リック（エイダン・マカードル）は、戯曲上、掘り下げる材料があまり与えられていません。 会社の資産を切り売りすることに、なぜ彼が不安を覚えるのか――とくに終盤であっさりジェニー側に転じるだけに――いまひとつ腑に落ちないままでした。この状況の居心地の悪さを体現しているのが、ランドマークの社長ジェフ（ジョセフ・バルデラマ）で、結局は従業員よりも資金を選びます。いくら議論を重ねても、結末はずいぶん前から見えていて、こうした取引で割を食う“小さな人々”――働く現場の人たち――の声は最後まで聞こえてきません。この脚本に欠けているのは、怒りです。

ロンドンの劇場が、シェイクスピアの大胆な再解釈や古典劇の力強いプロダクション、さらにはナショナル・シアターでのピューリッツァー賞作家の新作まで提示しているこの時期に比べると、本作はやや古くさく、とても安全運転に見えます。キャストは魅力的とはいえ、『Dry Powder』は結局のところ、いささか肩透かしでした。

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