RESEÑA: Hadestown, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Matthew Lunn reseña Hadestown, un nuevo musical de Anaïs Mitchell, actualmente en cartel en el National Theatre.

André De Shields y el elenco de Hadestown. Foto: Helen Maybanks Hadestown

National Theatre (Olivier)

14 de noviembre de 2018

4 estrellas

Reservar ahora

Cuando Anaïs Mitchell escribió el álbum conceptual que inspiró este musical, el mundo era un lugar más esperanzador. Obama llevaba poco más de un año como presidente y aún no había recibido la “paliza” de sus primeras elecciones de mitad de mandato. La gran regresión de la política estadounidense todavía no estaba ni en pañales, y el retrato que hace Mitchell de un déspota de verbo meloso que cierra “tratos enormes”, pone “en marcha el cinturón del óxido” y construye un muro para mantener la libertad de su pueblo resulta extraordinariamente premonitorio. Los mitos son tan poderosos porque nos cuentan historias atemporales, y este musical explora la belleza y la melancolía que sustentan algunas de nuestras esperanzas y temores más profundos.

Eva Noblezada (Eurídice) y Reeve Carney (Orfeo) en Hadestown. Foto: Helen Maybanks Hadestown traslada el mito de Orfeo y Eurídice a una sociedad moderna empobrecida, un invierno perpetuo en el que escasean los trabajos y la comida. Eurídice (Eva Noblezada) y Orfeo (Reeve Carney) se enamoran, y su corazón ligero y su hermosa música ofrecen un respiro frente al frío. La primavera regresa cuando aparece Perséfone (Amber Gray), y los amantes están convencidos de que sus problemas han llegado a su fin. Sin embargo, cuando el marido de Perséfone, Hades (Patrick Page), la reclama de vuelta a Hadestown —una fábrica subterránea que promete comida y refugio para todos sus trabajadores—, el invierno vuelve con renovada ferocidad. Eurídice empieza a perder la esperanza y, cuando se le acerca un extraño seductor, comprende que el amor por sí solo no puede alimentarla, así que toma un billete de ida a Hadestown. Al enterarse de su decisión, Orfeo se desespera, pero el misterioso Hermes (André De Shields) le habla de una traicionera ruta alternativa hacia la fábrica, y él decide rescatarla.

Patrick Page (Hades) y Amber Gray (Perséfone) en Hadestown. Foto: Helen Maybanks En sus mejores momentos, Hadestown es absolutamente trascendente. ‘Way Down Hadestown’ —un arreglo jazzístico y de alto voltaje que presenta al público la fábrica que da nombre a la obra— es sencillamente sobrecogedor, y uno de los grandes momentos de la ejemplar coreografía de David Neumann. Las letras son consistentemente impresionantes y, a ratos, de una poesía sublime. No puedo elogiar lo suficiente las cavilaciones de Hades en ‘His Kiss, The Riot’, donde su miedo al “beso de belladona” de Orfeo se transforma al darse cuenta de que “Nada vuelve tan valiente a un hombre/como la sonrisa de una mujer y una mano que sostener/Pero a solas su sangre se adelgaza/y la duda se cuela”.

El elenco de Hadestown. Foto: Helen Maybanks

Por su parte, las interpretaciones son sencillamente maravillosas. Page y Gray llevan dos años interpretando a Hades y Perséfone, y dotan a sus figuras de otro mundo de un naturalismo que potencia la alegoría del musical. Aunque su relación no se explora en profundidad, la sutileza con la que actúan como contrapuntos de Orfeo y Eurídice ofrece una visión fascinante de cómo el amor nos eleva y la codicia nos empequeñece. El ultra-bajo melodioso de Page, que recuerda al Leonard Cohen de su última etapa, es a la vez aterrador y cautivador, rebosante de poder. La Eurídice de Noblezada está magníficamente medida: su voz, potente y doliente, retrata sin esfuerzo sus pasiones y su conflicto. Carney es un Orfeo muy convincente; la pureza de su corazón brilla en un personaje que, en otras manos, podría haber parecido ensimismado, mientras que De Shields es un narrador elegante y carismático.

Patrick Page, Amber Gray y Reeve Carney en Hadestown. Foto: Helen Maybanks Hadestown tiene algunos defectos que hacen que se quede a las puertas de la grandeza absoluta. Orfeo está poco desarrollado y, en consecuencia, resulta menos humano que Eurídice; sus preocupaciones casi divinas encajan con cierta incomodidad con la estética de la Gran Depresión que cataliza el comportamiento de su amada. De hecho, el musical parece no tener claro si Hadestown es un infierno literal o figurado: la frase de Hermes “Eurídice era una joven hambrienta, pero ya no tenía hambre/Lo que era, en cambio, era muerta - /Muerta para el mundo, en cualquier caso” parece contradecir una descripción anterior en la que se decía que estaba “a dos metros bajo tierra”. Aunque el musical es con frecuencia excelente construyendo su universo —como se ve en la vibración despreocupada que acompaña el regreso de Perséfone a la superficie—, los horrores de la fábrica no están del todo definidos, y la música tiene que abarcar demasiados frentes. Aunque el coro fue notable por su energía y versatilidad, habría ganado con más efectivos, para magnificar el sufrimiento de los trabajadores y dar vida a la burocracia inquebrantable descrita tan maravillosamente en las canciones. Con todo, la inconsistencia no puede ser un obstáculo para el disfrute. Lo que el musical tiene de bueno es tan deslumbrantemente triunfal que costará mucho salir sin sentirse más ligero. Hadestown tiene el potencial de convertirse en algo verdaderamente especial.

RESERVA YA PARA HADESTOWN