CRÍTICA: Hadestown, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Matthew Lunn analisa Hadestown, um novo musical de Anaïs Mitchell agora em cena no National Theatre.

André De Shields e a companhia de Hadestown. Foto: Helen Maybanks Hadestown

National Theatre (Olivier)

14 de novembro de 2018

4 estrelas

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Quando Anaïs Mitchell escreveu o álbum-conceito que inspirou este musical, o mundo era um lugar mais esperançoso. Obama era Presidente há pouco mais de um ano e ainda não tinha levado a “sova” das suas primeiras eleições intercalares. A grande regressão na política dos EUA ainda não tinha sequer começado, e a forma como Mitchell retrata um déspota de língua afiada, que faz “negócios enormes”, põe “o Cinturão da Ferrugem a mexer” e constrói um muro para manter a liberdade do seu povo, é extraordinariamente premonitória. Os mitos são tão poderosos porque nos contam histórias intemporais, e este musical explora a beleza e a melancolia que sustentam algumas das nossas esperanças e medos mais profundos.

Eva Noblezada (Eurídice) e Reeve Carney (Orfeu) em Hadestown. Foto: Helen Maybanks Hadestown transporta o mito de Orfeu e Eurídice para uma sociedade moderna desfavorecida, um inverno perpétuo onde o trabalho e a comida escasseiam. Eurídice (Eva Noblezada) e Orfeu (Reeve Carney) apaixonam-se, e o seu coração leve e a sua música bonita oferecem um alívio ao frio. A primavera regressa quando Perséfone (Amber Gray) aparece, e os amantes sentem-se certos de que os seus problemas chegaram ao fim. Mas, quando o marido de Perséfone, Hades (Patrick Page), a convoca de volta a Hadestown — uma fábrica subterrânea que promete comida e abrigo a todos os seus trabalhadores — o inverno volta em força. Eurídice começa a perder a esperança e, quando é abordada por um estranho sedutor, percebe que o amor, por si só, não a alimenta; por isso, compra um bilhete só de ida para Hadestown. Ao saber da decisão, Orfeu desespera, mas o misterioso Hermes (André De Shields) fala-lhe de um perigoso caminho de trás até à fábrica, e ele decide salvá-la.

Patrick Page (Hades) e Amber Gray (Perséfone) em Hadestown. Foto: Helen Maybanks No seu melhor, Hadestown é absolutamente transcendente. ‘Way Down Hadestown’ — um arranjo jazzístico, de alta octanagem, que apresenta ao público a fábrica homónima — é simplesmente de cortar a respiração e um dos pontos altos da coreografia exemplar de David Neumann. As letras são consistentemente impressionantes e, por vezes, de uma poesia sublime. Não consigo elogiar o suficiente as reflexões de Hades em ‘His Kiss, The Riot’, onde o seu medo do “beijo de beladona” de Orfeu se transforma ao aperceber-se de que “Nada torna um homem tão ousado/Como o sorriso de uma mulher e uma mão para segurar/Mas, sozinho, o sangue fica ralo/e a dúvida entra”.

A companhia de Hadestown. Foto: Helen Maybanks

Por sua vez, as interpretações são simplesmente maravilhosas. Page e Gray têm interpretado Hades e Perséfone há dois anos e dão às suas figuras de outro mundo um naturalismo que reforça a alegoria do musical. Embora a relação entre ambos não seja explorada em profundidade, as formas subtis como funcionam como contrapontos de Orfeu e Eurídice oferecem um olhar fascinante sobre como o amor nos eleva e a ganância nos diminui. O ultra-baixo melodioso de Page, a fazer lembrar o Leonard Cohen dos últimos tempos, é ao mesmo tempo aterrador e hipnótico, a exalar poder. A Eurídice de Noblezada é belissimamente calibrada; a sua voz poderosa e dolorida retrata sem esforço as suas paixões e o seu conflito. Carney é um Orfeu altamente convincente, com a pureza do coração a brilhar numa personagem que, em mãos erradas, poderia parecer autocentrada, enquanto De Shields é um narrador elegante e carismático.

Patrick Page, Amber Gray e Reeve Carney em Hadestown. Foto: Helen Maybanks Hadestown tem algumas falhas que o impedem de atingir a grandeza absoluta. Orfeu está pouco desenvolvido e, consequentemente, é menos humano do que Eurídice; as suas preocupações quase divinas chocam com a estética da Grande Depressão que desencadeia o comportamento da sua amada. De facto, o musical parece indeciso quanto a saber se Hadestown é um inferno literal ou figurativo, com a frase de Hermes “Eurídice era uma rapariga jovem e faminta, mas já não tinha fome/Em vez disso, estava morta - /Morta para o mundo, de qualquer maneira” a contradizer, ao que parece, uma descrição anterior de que estava “a quase dois metros de profundidade”. Embora o musical seja frequentemente excelente na construção do mundo — como se vê na vibração fácil que acompanha o regresso de Perséfone à superfície — os horrores da fábrica não ficam totalmente definidos, e a música acaba por ter de cobrir demasiadas frentes. Apesar de o coro ter sido notável pela energia e versatilidade, talvez beneficiasse de mais elementos, para amplificar o sofrimento dos trabalhadores e dar vida à burocracia inquebrável descrita tão maravilhosamente em canção. A inconsistência, no entanto, não pode ser um obstáculo à alegria. Aquilo que o musical tem de bom é tão esmagadoramente triunfante que será difícil sair sem se sentir mais leve. Hadestown tem potencial para ser algo verdadeiramente especial.

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