RESEÑA: El príncipe de Egipto, Teatro Dominion Londres ✭✭✭

Ray Rackham reseña El Príncipe de Egipto, de Stephen Schwartz y Philip Lazebnik, actualmente en cartel en el Dominion Theatre de Londres.

Luke Brady, Liam Tamne y la compañía. Foto: Tristram Kenton El Príncipe de Egipto Dominion Theatre

3 estrellas

Comprar entradas

El libro del Éxodo no parece, precisamente, material de Teatro Musical. De hecho, siguiendo el viejo axioma teatral de que el contenido debe dictar la forma, podría argumentarse que la leyenda de Moisés, con sus plagas, asesinatos y milagros, se contaría mejor en clave operística. Y, sin embargo, más de veinte años después de la película de DreamWorks del mismo título (aunque con una partitura menos extensa) y tras un periodo de gestación de más de un lustro, la adaptación musical teatral de Stephen Schwartz y Philip Lazebnik de El Príncipe de Egipto ha estrenado finalmente en un escenario del West End.

Luke Brady en El Príncipe de Egipto. Foto: Tristram Kenton

El espectáculo conserva buena parte de la magia de su predecesor cinematográfico. Cuenta su propia versión de la historia de Moisés en una unión a menudo vertiginosa de trucos teatrales y suspensión de la incredulidad. La dirección y coreografía de Scott Schwartz y Sean Cheesman sugieren un enfoque casi escultórico en la narración, muy eficaz, que permite al cuerpo humano representar desde carros hasta ríos. Complejos patrones y bloques de movimiento se entretejen deliciosamente con la trama y resultan un auténtico placer de ver.

Luke Brady y Christine Allado. Foto: Tristram Kenton

Un reparto lleno de brío, encabezado por el encantador Moisés de Luke Brady, está francamente excelente y se entrega a las exigencias físicas, espirituales y —por momentos— temporales de la pieza. La intrépida Miriam de Alex Khadime y la fogosa Tzipporah de Christine Allado interpretan la canción más conocida de la partitura —When You Believe— con una seguridad vocal tal que trasciende su accidentado legado como tema pop y devuelve la canción al abrazo de la obra. Tanisha Spring aprovecha al máximo una Nefertari trazada con poca definición e interpreta quizá el número nuevo más memorable del montaje, Heartless.

Silas Wyatt-Burke, Alexia Khadime, Luke Brady y Christine Allado. Foto: Matt Crockett

La partitura de Schwartz coquetea entre el folclore egipcio, el pop e incluso el klezmer; está llena de deliciosos ritmos, acentos y pulsos; y, aunque recuerda a Children of Eden, tiene una identidad muy propia. Hay mucha agudeza lírica, pero también algunos tropiezos de los que chirrían (“market/park it”). El libreto de Lazebnik camina por una cuerda floja entre la solemnidad y la pantomima, y no siempre sale airoso. La escenografía de Kevin Depinet combina austeridad física y un exceso de proyecciones; y, por momentos, el vestuario de Ann Hould-Ward parece inspirarse menos en lo helenístico y más en una Met Gala, y no desentonaría en una pasarela de Versace de principios de los 90.

Liam Tamne. Foto: Tristram Kenton

La ironía es que El Príncipe de Egipto realmente se eleva cuando la narración alcanza su mayor peso y épica, explorando con honestidad y garra este relato precristiano de dioses y profetas; sin embargo, en el muy loable intento de convertirlo en una historia profundamente humana, se acerca demasiado —y con demasiada frecuencia— a la sentimentalidad, añadiendo relleno a una duración ya de por sí excesiva. Hay muchos momentos dignos de celebración, pero, pensándolo en frío, se tarda demasiado en llegar a ellos; y con una partitura y un libreto en gran parte poco memorables, es difícil no preguntarse si de verdad merece la pena la espera.

COMPRAR ENTRADAS PARA EL PRÍNCIPE DE EGIPTO