レビュー: プリンス・オブ・エジプト、ドミニオン・シアター ロンドン ✭✭✭

レイ・ラッカムが、ロンドンのドミニオン・シアターで上演中のスティーヴン・シュワルツ＆フィリップ・ラゼブニクによる『プリンス・オブ・エジプト』をレビュー。

ルーク・ブレイディ、リアム・タムニー、そしてカンパニー。写真：トリストラム・ケントン プリンス・オブ・エジプト ドミニオン・シアター

星3つ

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『出エジプト記』と聞いて、真っ先にミュージカル・シアターを思い浮かべる人はそう多くないだろう。むしろ「内容が形式を決める」という演劇の格言に従えば、疫病や殺戮、奇跡が渦巻くモーセの伝説は、オペラという形式で語られた方がふさわしい——そう主張することもできる。だが、同名のドリームワークス映画（スコアは舞台版ほど大規模ではない）から20年以上、さらに5年以上の準備期間を経て、スティーヴン・シュワルツとフィリップ・ラゼブニクによる舞台ミュージカル版『プリンス・オブ・エジプト』が、ついにウェストエンドで初演を迎えた。

『プリンス・オブ・エジプト』のルーク・ブレイディ。写真：トリストラム・ケントン

本作は、映画版が持っていた魔法の多くをしっかり受け継いでいる。モーセの物語を独自の解釈で描き、舞台ならではの仕掛けと、観客の「信じる力」を軽やかに引き出す演出が、しばしば目の回るような勢いで組み合わさる。スコット・シュワルツとショーン・チーズマンによる演出と振付は、物語を彫刻のように造形していく感触があり、これが非常に効果的。人の身体が戦車にも川にも変化していくのだから見事だ。複雑なフォーメーションと動きの塊が、物語の流れの中に美味しく織り込まれ、観ていて実に楽しい。

ルーク・ブレイディとクリスティーン・アラード。写真：トリストラム・ケントン

ルーク・ブレイディの魅力的なモーセを中心に、活気あるキャストが揃い、作品が要求する肉体的・精神的、そして（時に）時間軸をまたぐような負荷にまで、見事にコミットしている。アレックス・カディームの恐れを知らぬミリアム、クリスティーン・アラードの燃えるようなツィポラは、スコア中で最も知られたナンバー「When You Believe」を、揺るぎない歌唱で披露。偶然ヒットしたポップソングとしての“過去”を超えて、曲がふたたび作品の一部として自然に息づく瞬間をつくり出している。タニシャ・スプリングは、描写の薄いネフェルタリ役を最大限に活かし、新曲の中でもとりわけ印象に残る「Heartless」を披露する。

サイラス・ワイアット＝バーク、アレクシア・カディーム、ルーク・ブレイディ、クリスティーン・アラード。写真：マット・クロケット

シュワルツのスコアは、エジプト風フォークからポップ、さらにはクレズマーまでを行き来し、心地よいリズムのビートや脈動に満ちている。『Children of Eden』を思わせるところはありつつも、確かに本作ならではの個性がある。歌詞には洒落も多いが、正直「market/park it」のようにダダ滑りの一節もある。ラゼブニクの脚本は、真面目さと（英国的に言えば）パントマイム的な大仰さの間を綱渡りしており、常に成功しているとは言いがたい。ケヴィン・デピネットの舞台美術は、物理的にはミニマルでありながら映像投影は過多という組み合わせで、場面によっては情報量が渋滞する。またアン・ホールド＝ワードの衣裳は、ヘレニズムというよりメットガラ寄りの発想が目立ち、90年代初頭のヴェルサーチのランウェイに紛れていても違和感がない。

リアム・タムニー。写真：トリストラム・ケントン

皮肉なことに、『プリンス・オブ・エジプト』が本当に羽ばたくのは、物語が最も重く、最も叙事詩的になる瞬間だ。キリスト教以前の神々と預言者の物語を、誠実さと華やかさで掘り下げるところには力がある。だが、この物語を徹底的に“人間の物語”へと落とし込もうとする健闘のあまり、感傷に寄りかかりすぎる場面が多く、すでに長めの上演時間をさらに水増ししてしまっている。称えたい瞬間はいくつもあるのに、そこへ辿り着くまでが長い。そして、全体として印象に残りにくいスコアと脚本を前にすると——この待ち時間に見合う価値が本当にあるのか、どうしても疑問が残る。

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