评论：埃及王子，伦敦自治领剧院 ✭✭✭

雷·拉克姆（Ray Rackham）点评由史蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）与菲利普·拉泽布尼克（Philip Lazebnik）创作的《埃及王子》，现于伦敦多米尼恩剧院上演。

卢克·布雷迪（Luke Brady）、利亚姆·塔姆尼（Liam Tamne）及全体演员。摄影：Tristram Kenton 《埃及王子》 多米尼恩剧院

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《出埃及记》这部经文本身并不怎么“自带音乐剧气质”。事实上，按照戏剧创作里“内容决定形式”的老话，它那充满瘟疫、杀戮与神迹的摩西传奇，或许用歌剧来讲反而更相称。然而，距离梦工厂同名电影上映已逾二十年（尽管当年的配乐规模没这么庞大），又经过超过五年的酝酿期，史蒂芬·施瓦茨与菲利普·拉泽布尼克将《埃及王子》音乐剧化的舞台版本，终于在西区正式首演。

卢克·布雷迪出演《埃及王子》。摄影：Tristram Kenton

本剧保留了不少电影前作的魔力。它以自己的方式重述摩西故事，经常在舞台机关与“愿意相信”的默契之间，营造出令人目眩的结合。斯科特·施瓦茨（Scott Schwartz）与肖恩·奇斯曼（Sean Cheesman）的导演与编舞，在叙事上几乎带着雕塑般的处理，这一点非常有效——人体的形态能够化作从战车到河流的一切。复杂的队形与块状调度在叙事中交织得恰到好处，观赏起来十足过瘾。

卢克·布雷迪与克里斯汀·阿拉多（Christine Allado）。摄影：Tristram Kenton

由卢克·布雷迪饰演的摩西领衔，这支活力十足的演员阵容确实出色，并全力投入作品对身体、精神乃至——某些时刻——时间跨度的要求。亚历克斯·卡迪姆（Alex Khadime）无畏的米丽暗（Miriam）与克里斯汀·阿拉多火一般的西坡拉（Tzipporah），以极其稳健的唱功演绎配乐中最广为人知的《When You Believe》，让这首歌超越了它“意外成为流行金曲”的历史包袱，重新回到剧情与舞台的怀抱。塔妮莎·斯普林（Tanisha Spring）在刻画略显单薄的奈菲尔塔莉（Nefertari）一角时尽力发挥，并唱出了本剧新增曲目中或许最令人难忘的一首：《Heartless》。

西拉斯·怀亚特-伯克（Silas Wyatt-Burke）、亚历克斯·卡迪姆、卢克·布雷迪与克里斯汀·阿拉多。摄影：Matt Crockett

施瓦茨的配乐在埃及民谣、流行乃至克莱兹默（Klezmer）之间起舞，节奏型与律动令人愉悦；虽让人想起《伊甸园的孩子》（Children of Eden），却也清楚地自成一格。歌词里不乏机智妙语，但也夹杂着一些生硬之处（例如“market/park it”这类硬押）。拉泽布尼克的剧本在“庄重正经”和“闹剧化的夸张”之间走钢丝，却并非次次都能站稳。凯文·德皮内特（Kevin Depinet）的布景介于实体的极简与投影的过载之间；而在某些段落里，安·霍尔德-沃德（Ann Hould-Ward）的服装灵感看起来与其说来自希腊化时期，不如说更像Met Gala——放在90年代初的范思哲秀场上也毫不违和。

利亚姆·塔姆尼。摄影：Tristram Kenton

讽刺的是，《埃及王子》真正展翅高飞的时刻，反而是在叙事最沉重、最史诗的段落：它以诚意与风采探索这则前基督教时代关于诸神与先知的故事；但在非常努力地想把宏大传说转化为更“人”的故事时，它又太频繁、也太靠近地滑向煽情，从而为本就偏长的演出时长又添了几分冗余。这里确实有许多值得庆祝的瞬间，但回头想想，它花了太久才抵达那些高光；而在配乐与剧本整体都不算特别令人难忘的情况下，也难免让人要问一句：这份等待，真的值得吗？

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