CRÍTICA: Príncipe do Egito, Dominion Theatre Londres ✭✭✭

Ray Rackham analisa Prince Of Egypt, de Stephen Schwartz e Philip Lazebnik, atualmente em cena no Dominion Theatre, em Londres.

Luke Brady, Liam Tamne e o elenco. Foto: Tristram Kenton Prince Of Egypt Dominion Theatre

3 Estrelas

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O livro do Êxodo, por si só, não grita “Teatro Musical”. Aliás, seguindo o velho adágio teatral de que o conteúdo deve ditar a forma, até se poderia argumentar que a lenda de Moisés — com as suas pragas, homicídios e milagres — seria melhor servida sendo contada numa forma operática. Ainda assim, mais de vinte anos depois do filme da DreamWorks com o mesmo título (embora com uma partitura menos extensa) e após um período de gestação de mais de meia década, a musicalização teatral de The Prince Of Egypt, por Stephen Schwartz e Philip Lazebnik, fez a sua estreia no palco do West End.

Luke Brady em Prince Of Egypt. Foto: Tristram Kenton

O espetáculo conserva grande parte da magia do seu antecessor cinematográfico. Conta a sua própria versão da história de Moisés numa, por vezes, vertiginosa combinação de artifício teatral e suspensão da descrença. A encenação e coreografia de Scott Schwartz e Sean Cheesman sugerem uma abordagem quase escultórica à narrativa, o que funciona muito bem e permite que a forma humana represente tudo, de carros de guerra a rios. Padrões complexos e blocos de movimento entrelaçam-se deliciosamente na história e são um regalo de ver.

Luke Brady e Christine Allado. Foto: Tristram Kenton

Um elenco cheio de energia, liderado pelo cativante Moisés de Luke Brady, é de facto excelente e entrega-se às exigências físicas, espirituais e — por vezes — temporais da peça. A destemida Miriam de Alex Khadime e a ardente Tzipporah de Christine Allado interpretam a canção mais conhecida da partitura — When You Believe — com uma segurança vocal tal que transcende o seu legado acidental de canção pop e devolve o tema ao abraço do palco. Tanisha Spring tira o melhor partido de uma Nefertari mal delineada e apresenta talvez o mais memorável dos novos números do espetáculo, Heartless.

Silas Wyatt-Burke, Alexia Khadime, Luke Brady e Christine Allado. Foto: Matt Crockett

A partitura de Schwartz dança entre folclore egípcio, pop e até klezmer; está cheia de batidas e pulsações rítmicas deliciosas; e, embora faça lembrar Children of Eden, tem uma identidade muito própria. Há bastante espirituosidade nas letras, mas também alguns verdadeiros tiros ao lado (“market/park it”). O libreto de Lazebnik caminha numa corda bamba precária entre a solenidade e a pantomima, e nem sempre o faz com sucesso. O cenário de Kevin Depinet combina escassez física com excesso de projeções e, em certos momentos, os figurinos de Ann Hould-Ward parecem inspirar-se menos no helenístico e mais numa Met Gala — não ficariam nada deslocados numa passerelle Versace do início dos anos 90.

Liam Tamne. Foto: Tristram Kenton

A ironia é que Prince Of Egypt é verdadeiramente arrebatador quando a narrativa ganha mais peso e ambição épica, explorando com honestidade e talento o conto pré-cristão de deuses e profetas; no entanto, na muito valente tentativa de transformar este relato numa história profundamente humana, escorrega demasiado e com demasiada frequência para a sentimentalidade e, com isso, acrescenta enchimento a uma duração já excessiva. Há aqui muitos momentos para celebrar, mas, pensando bem, demora-se demasiado a lá chegar e, com uma partitura e um libreto maioritariamente pouco memoráveis, é difícil não perguntar se vale mesmo a espera.

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