ĐÁNH GIÁ: Prince of Egypt (Hoàng tử Ai Cập), Nhà hát Dominion Luân Đôn ✭✭✭

Ray Rackham đánh giá vở Prince Of Egypt (Hoàng tử Ai Cập) của Stephen Schwartz và Philip Lazebnik hiện đang được trình diễn tại Nhà hát Dominion, London.

Luke Brady, Liam Tamne cùng dàn diễn viên. Ảnh: Tristram Kenton Prince Of Egypt Nhà hát Dominion

3 Sao

Đặt vé ngay

Sách Xuất Hành (Exodus) vốn không phải là một chất liệu điển hình cho nhạc kịch. Thực tế, nếu áp dụng châm ngôn nghệ thuật là nội dung phải định hình hình thức, thì có thể lập luận rằng truyền thuyết về Moses cùng với các tai ương, những vụ án và phép màu sẽ được truyền tải tốt hơn qua loại hình Opera. Tuy nhiên, hơn hai mươi năm sau khi bộ phim của Dreamworks cùng tên ra đời (dù bản phim không có phần âm nhạc đồ sộ như vậy), và sau hơn nửa thập kỷ thai nghén, bản chuyển thể nhạc kịch của Stephen Schwartz và Philip Lazebnik cho The Prince Of Egypt đã chính thức ra mắt tại sân khấu West End.

Luke Brady trong vở Prince Of Egypt. Ảnh: Tristram Kenton

Vở diễn vẫn giữ được phần lớn phép màu từ bản phim tiền nhiệm. Nó kể về câu chuyện của Moses theo cách riêng của mình, trong một sự kết hợp đầy choáng ngợp giữa các thủ thuật sân khấu và sự dẫn dắt cảm xúc. Đạo diễn Scott Schwartz và biên đạo Sean Cheesman đã chọn một cách tiếp cận mang tính tạo hình cho lối kể chuyện, một phương pháp rất hiệu quả khi biến cơ thể con người thành mọi thứ, từ xe ngựa cho đến dòng sông. Những đội hình phức tạp và các khối chuyển động đan xen mượt mà vào mạch truyện, tạo nên một bữa tiệc thị giác thực thụ.

Luke Brady và Christine Allado. Ảnh: Tristram Kenton

Dàn diễn viên đầy nhiệt huyết, dẫn dắt bởi một Moses đầy quyến rũ của Luke Brady, thực sự xuất sắc khi đáp ứng trọn vẹn những đòi hỏi về thể chất và tinh thần của tác phẩm. Alex Khadime với vai Miriam đầy bản lĩnh và Christine Allado trong vai Tzipporah rực lửa đã thể hiện ca khúc nổi tiếng nhất – When You Believe – với giọng hát đầy nội lực, giúp bài hát thoát khỏi cái mác nhạc pop thông thường để trở lại đúng linh hồn của vở kịch. Tanisha Spring cũng đã nỗ lực hết mình với vai Nefertari dù nhân vật này không được khắc họa sâu, và cô đã trình diễn "Heartless" – có lẽ là ca khúc mới đáng nhớ nhất của chương trình.

Silas Wyatt-Burke, Alexia Khadime, Luke Brady và Christine Allado. Ảnh: Matt Crockett

Phần âm nhạc của Schwartz chuyển điệu nhịp nhàng giữa nhạc dân gian Ai Cập, pop và thậm chí là Klezmer; ngập tràn những nhịp điệu lôi cuốn; và dù gợi nhớ đến Children of Eden, nó vẫn mang bản sắc riêng biệt. Lời bài hát có nhiều đoạn hóm hỉnh nhưng cũng có những chỗ gieo vần khá gượng ép. Kịch bản của Lazebnik chênh vênh giữa sự trang nghiêm và lối diễn kịch câm (pantomime) mà không phải lúc nào cũng thành công. Thiết kế sân khấu của Kevin Depinet là sự kết hợp giữa sự tối giản về vật lý và sự quá tải của trình chiếu video, trong khi phục trang của Ann Hould-Ward đôi khi lấy cảm hứng từ Met Gala hơn là thời kỳ Hy Lạp hóa, trông chẳng khác nào bước ra từ sàn diễn Versace đầu những năm 90.

Liam Tamne. Ảnh: Tristram Kenton

Nghịch lý ở chỗ, Prince Of Egypt chỉ thực sự thăng hoa khi kịch bản đi sâu vào những tình tiết nặng ký và mang tính sử thi nhất, khám phá câu chuyện tiền Kitô giáo về các vị thần và nhà tiên tri bằng sự trung thực và tài hoa; thế nhưng trong nỗ lực biến câu chuyện này thành một kịch bản đậm tính nhân văn, nó lại lún quá sâu vào sự ủy mị, vô tình kéo dài thời lượng vốn đã khá dài. Có nhiều khoảnh khắc đáng để thưởng thức, nhưng nhìn lại, người xem phải mất quá nhiều thời gian mới chạm tới chúng, và với một kịch bản cũng như âm nhạc nhìn chung không quá đọng lại, ta khó có thể không tự hỏi liệu việc chờ đợi này có thực sự xứng đáng hay không.

ĐẶT VÉ XEM PRINCE OF EGYPT TẠI ĐÂY