CRITIQUE : The Quentin Dentin Show, Enregistrement de la Distribution Originale de Londres ✭✭✭✭

Julian Eaves passe en revue l'enregistrement de la distribution originale de Londres de The Quentin Dentin Show.

The Quentin Dentin Show Enregistrement Original de la Distribution de Londres 4 Étoiles Achetez Un Exemplaire Maintenant Il est particulièrement approprié qu'un spectacle qui tourne autour de la musique pop soit présenté sous forme d'album.  En fait, les productions théâtrales de 'Quentin Dentin' (et il y en a eu huit jusqu'à présent - reflétant la réécriture constante de l'œuvre par son créateur Henry Carpenter) ont toutes, d'une manière ou d'une autre, donné l'impression d'être davantage des concerts de rock and roll en direct que des mises en scène d'une comédie musicale 'classique'.  En effet, récemment au Théâtre Tristan Bates, avec un livret repensé par l'écrivain et interprète branché Tom Crowley et dans une mise en scène d'Adam Lenson, cet aspect a été encore plus mis en avant, avec des musiciens en combinaison blanche éparpillés autour de la suggestion schématique d'un intérieur domestique.  Il se trouve également que c'est cette version de la partition qui sert de base à l'enregistrement de l'album de la distribution. Le nouvel ingrédient magique ici est le producteur de disques (et cofondateur de The Kooks) Paul Garred.  Garred et Carpenter mènent une vie séparée en travaillant sur au moins un autre projet majeur et il y a un haut degré de fidélité entre les deux ici.  Le disque démarre par un montage grunge de bavardages de fond radio, dans la veine des 'albums concept' des années 1970 qui redeviennent à la mode.  Ensuite, nous entrons dans un morceau titre Brit Pop lourd en synthétiseur, qui ressemble à une chanson de type 'Je veux'.  Garred laisse aux voix tout l'espace dont elles ont besoin, et nous pourrions passer plus de temps agréablement en leur compagnie, mais la plupart des morceaux sont brefs au point d'être concis.  De même, dans l'écriture de Carpenter, les paroles - intelligentes et bien conçues, souvent avec une pointe socio-politique cinglante - dégringolent rapidement, si bien qu'on se surprend à désirer une pause pour respirer, assimiler tout ce qu'on écoute, et digérer l'ensemble. https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU Pourtant, la gaieté de chansons comme 'Lemons' est un délice.  Dans le rôle-titre, Luke Lane chante avec précision et respect des notes et des paroles ; il est amusant, mais peut-être un peu trop sage et propret - je l'ai vu sur scène dans le rôle du Bastard dans 'King John' au The Globe et je sais qu'il peut être bien plus espiègle s'il le souhaite: et ce personnage semble vraiment le réclamer.  En revanche, en tant que fille, la Nat magnifiquement mesurée de Shauna Riley, avec plus d'expérience dans le spectacle, ayant survécu à de multiples changements de script et d'échelle et de lieu, triomphe avec 'Holiday', un morceau qui a en effet été écrit en pensant à sa véritable voix.  C'est du matériel de 'hit' véritable, mais - encore - peut-être est-ce terminé avant qu'il ait vraiment la chance de nous accrocher et de nous captiver. Pareil pour 'Friendzone', qui est un numéro charmant, et si court.  '(Making) People Like You' - un titre de chanson qui, si vous conservez le gérondif, contient de nombreux jeux de mots ingénieux - s'en sort mieux, avec son incorporation proche dans le livret.  Puis, le froid glacial de 'Too Weak To Refuse' a une beauté hypnotique à la Bowie, et nous aimerions savourer son moment juste un peu plus longtemps que ce que nous avons ici. En l'état, avant que nous ne soyons réellement séduits par la musique, nous enchaînons rapidement sur 'The Quentin Dentin TV Show', une autre chanson avec encore un autre refrain fortement défini avec un rythme disco funky.  Les paroles sont simplement sublimes, rimes la ligne de titre ('tee-VEE show') avec 'Dans chaque langue et credo', ce qui illustre bien l'art de Carpenter.  Ce qui est intéressant dans ce numéro, cependant, c'est qu'il suggère un parcours pour le personnage principal, et c'est quelque chose qui - toujours - est largement absent de cet divertissement.  Bien que le paysage musical de ce spectacle ait été soigneusement cultivé, la forme dramaturgique du spectacle reste obstinément insaisissable.  Cependant, j'entends que de nouvelles réécritures sont en préparation. Mais, quand on obtient du rock'n'roll percutant comme celui que l'on trouve dans 'The Blame Game', avons-nous vraiment besoin de nous soucier tant que ça?  D'une certaine façon, ce spectacle fonctionne actuellement beaucoup mieux en tant qu'album que sur scène.  'Life', par exemple, est un exemple de numéro qui peut être reprogrammé pour apparaître dans une position beaucoup plus précoce dans le spectacle : en fait, plus que tout autre numéro, c'est un excellent 'cadreur de scène', et semble être un numéro d'ouverture à tout sauf son emplacement.  Son message universel connecte beaucoup plus fortement avec un public que la particularité de l'actuel lever de rideau. De même, 'Get Happy' donne l'impression d'appartenir à l'exposition, nous donnant tant d'informations sur qui est Quentin et nous permettant de nous sentir un peu plus proches de lui, ou du moins de penser que nous le sommes.  'Take Your Medicine' (que je pense toujours comme, 'La Machine à Cerveau') nous ramène dans la vitesse du récit de clôture, nous propulsant dans le climax de l'histoire, et le choc central entre l'humanité et la mécanisation; c'est un bon pousseur de stade thrash, presque garanti pour faire sauter et pogoer les personnes chanceuses dans les Stalls en sympathie extatique sauvage.  (Enfin, peut-être.) Fait intéressant, la pop lyrique beaucoup plus anglaise (The Kinks rencontre The Beatles... TRÈS Beatles!) 'All Together Now' pourrait bien obtenir la même réaction verticale, bras tendus et agitant doucement de gauche à droite, fondu enchaîné a cappella'ish avec applaudissements en boîte.  Et un interrupteur final tueur. C'est très rock and roll.

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