ELEŞTİRİ: The Quentin Dentin Show, Orijinal Londra Kadrosu Kaydı ✭✭✭✭

Julian Eaves, The Quentin Dentin Show'un orijinal Londra kadrosu kaydını inceliyor.

The Quentin Dentin Show Orijinal Londra Kadrosu Kaydı 4 Yıldız Hemen Bir Kopya Satın Alın Pop müzik üzerine kurulu bir gösterinin albüm formatında sunulması son derece yerinde bir karar olmuş. Aslına bakılırsa, 'Quentin Dentin'in tiyatro yapımlarının tamamı (yaratıcısı Henry Carpenter tarafından sürekli yeniden yazılmasını yansıtan sekiz ayrı versiyonu mevcut), geleneksel bir müzikalden ziyade canlı bir rock and roll konserini andırıyordu. Nitekim son olarak Tristan Bates Theatre'da, yetenekli yazar ve oyuncu Tom Crowley tarafından yeniden kurgulanan metni ve Adam Lenson rejisiyle, bu özellik daha da ön plana çıktı; beyaz iş tulumları giymiş müzisyenler, şematik bir ev dekorunun dört bir yanına dağılmıştı. Kadro albümü kaydının temelini de işte bu versiyon oluşturuyor. Buradaki sihirli dokunuş ise müzik yapımcısı (ve The Kooks'un kurucu ortağı) Paul Garred'a ait. Garred ve Carpenter'ın birlikte yürüttükleri başka büyük projeler de var ve bu ikilinin arasındaki uyum kayda tam anlamıyla yansımış. Albüm, 1970'lerin yeniden moda olan 'konsept albümleri' tarzında, radyo parazitlerinden oluşan kirli bir montajla açılıyor. Ardından, oldukça geleneksel bir 'ne istediğini anlatan' şarkıyı andıran, gümbür gümbür Brit Pop esintili ve yoğun synth kullanımlı bir ana parçaya geçiyoruz. Garred vokalistlere ihtiyaç duydukları tüm alanı tanımış; onlarla daha fazla vakit geçirmekten keyif alabilirdik ancak çoğu parça kısalıkta sınır tanımıyor. Benzer şekilde, Carpenter'ın kaleminden çıkan, zekice kurgulanmış ve yer yer iğneleyici sosyo-politik dokunuşlara sahip sözler o kadar hızlı akıyor ki, insan dinlediklerini sindirmek ve olan biteni anlamak için bir nefes alma molası özlemi çekiyor. https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU Yine de 'Lemons' gibi şarkıların neşesi tek kelimeyle bir keyif. Başrolde Luke Lane, notalara ve sözlere tam bir sadakatle söylüyor; eğlenceli ama belki de biraz fazla 'uslu' ve düzgün duruyor. Onu daha önce The Globe'da 'King John'daki Piç rolünde izlemiştim ve isterse ne kadar haşarı olabileceğini biliyorum: Bu karakter de tam olarak bunu arıyor gibi. Buna karşılık, kız rolündeki Shauna Riley, metnin ve mekanın defalarca değişmesine tanıklık etmiş deneyimiyle, ölçülü ve başarılı Nat performansıyla; sesi düşünülerek yazılmış olan 'Holiday' parçasını tam bir zafere dönüştürüyor. Gerçek bir 'hit' adayı ancak yine, bizleri tam anlamıyla avucunun içine alamadan bitiveriyor. Büyüleyici ve bir o kadar kısa olan 'Friendzone' için de durum aynı. İsim oyunlarıyla dolu olan '(Making) People Like You', hikaye örgüsüne daha iyi yedirilmiş. Ardından 'Too Weak To Refuse' parçasının Bowie-vari hipnotik güzelliği geliyor; insan bu anın tadını burada sunulandan biraz daha uzun sürmesini istiyor. Ancak müzik bizi tam olarak baştan çıkarmaya başlamışken, hızla funky disco ritimli ve güçlü bir nakaratı olan 'The Quentin Dentin TV Show'a geçiyoruz. Carpenter'ın ustalığını gösteren, 'tee-VEE show'u 'credo' ile kafiyelendiren şarkı sözleri muazzam. Lakin bu parçada asıl ilginç olan, ana karakter için bir gelişim yolculuğuna dair ipuçları vermesi; ki bu durum gösterinin genelinde hala büyük ölçüde eksik. Müzikal peyzaj özenle işlenmiş olsa da, gösterinin dramatik yapısı inatla belirsizliğini koruyor. Yine de yeni metin revizyonlarının yolda olduğunu duyuyoruz. Ama 'The Blame Game'deki gibi sarsıcı rock'n'roll ritimleri duyduğumuzda, bunu gerçekten o kadar umursuyor muyuz? Bazı açılardan bu yapım, sahneden ziyade bir albüm olarak çok daha iyi işliyor. Örneğin 'Life', gösterinin çok daha erken bir aşamasına kaydırılabilecek bir parça: Hatta diğer tüm şarkılardan daha fazla 'atmosfer belirleyici' bir özelliği var ve konumu dışında her yönüyle bir açılış parçası hissi veriyor. Evrensel mesajı, izleyiciyle mevcut açılış şarkısından çok daha güçlü bir bağ kuruyor. Aynı şekilde 'Get Happy' de serim bölümüne aitmiş gibi duruyor; bize Quentin'in kim olduğuna dair çok fazla bilgi vererek ona biraz daha yakın hissetmemizi (ya da öyle sanmamızı) sağlıyor. 'Take Your Medicine' (benim aklımda hep 'The Brain Machine' olarak kalmış), bizi final anlatısının temposuna geri döndürüyor ve karakterleri insan-makine çatışmasının doruk noktasına sürüklüyor; koltuklarda oturan şanslı azınlığı pogo yapmaya ve kendinden geçmeye kışkırtacak harika bir stadyum marşı. (Yani, belki de.) İlginçtir ki, çok daha İngiliz tınılı lirik pop tarzındaki (The Kinks ve The Beatles buluşması gibi... TAM bir Beatles havası!) 'All Together Now' da benzer bir etki yaratabilir: havaya kalkan kollar, hafifçe sağa sola sallanışlar ve alkışlarla biten bir final. Bir konserve alkış patlamasıyla beraber. Ve keskin bir son. Tam anlamıyla rock and roll.

QUENTIN DENTIN KADRO ALBÜMÜNÜ SATIN ALIN

The Quentin Dentin Show incelememizi okuyun