РЕЦЕНЗІЯ: The Quentin Dentin Show, запис оригінального лондонського складу ✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від запису оригінального лондонського акторського складу мюзиклу «Шоу Квентіна Дентіна» (The Quentin Dentin Show).

Шоу Квентіна Дентіна (The Quentin Dentin Show), запис оригінального лондонського складу — 4 зірки Купити копію зараз  Є щось особливо символічне в тому, що шоу, яке цілком присвячене поп-музиці, виходить у форматі альбому.  Власне, театральні постановки «Квентіна Дентіна» (а їх було вже вісім — що відображає постійну переробку твору його творцем Генрі Карпентером) завжди більше нагадували живі рок-н-рольні концерти, ніж постановки традиційного «сюжетного» мюзиклу.  Нещодавно в театрі Tristan Bates, із лібрето, оновленим модним автором і виконавцем Томом Кроулі, та в постановці Адама Ленсона, цей аспект проявився ще яскравіше: музиканти в білих комбінезонах були розставлені поміж схематичних декорацій домашнього інтер'єру.  Саме ця версія партитури стала основою для каст-альбому. Новим магічним інгредієнтом тут став музичний продюсер (і співзасновник гурту The Kooks) Пол Гарред.  Гарред і Карпентер мають спільний досвід роботи над іншим великим проєктом, і між ними відчувається високий рівень порозуміння.  Платівка розпочинається з гранжевого монтажу радіо-перешкод, цілком у дусі «концептуальних альбомів» 1970-х, які знову входять у моду.  Далі ми переходимо до насиченого синтезаторами титульного треку в стилі брит-поп, що звучить як цілком традиційна пісня-маніфест («I want» song).  Гарред дає голосам увесь необхідний простір, і в їхньому товаристві хочеться затриматися довше, проте більшість треків лаконічні аж до стислості.  Так само і в текстах Карпентера — розумних, майстерно виписаних, із часто гострою соціально-політичною ноткою — слова сипляться густо і швидко, так що іноді прагнеш зробити вдих, щоб усвідомити почуте і перетравити все це. https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU Проте життєрадісність таких пісень, як «Lemons», викликає справжнє захоплення.  У головній ролі Люк Лейн співає з точністю та повагою до нот і слів; він цікавий, але, можливо, трохи занадто чемний і «чистенький» — я бачив його на сцені «Глобуса» в ролі Бастарда в «Королі Іоанні» і знаю, що він може бути набагато зухвалішим, якщо захоче: а цей персонаж справді цього потребує.  На противагу йому, Шона Райлі в ролі Нет демонструє чудову виваженість; маючи більший досвід у цьому шоу (вона пройшла крізь численні зміни сценарію, масштабу та майданчиків), вона перетворює «Holiday» на справжній тріумф — цей номер був написаний саме під її голос.  Це матеріал для справжнього хіта, але — знову ж таки — він закінчується раніше, ніж встигає повністю зачепити слухача.  Те саме з номером «Friendzone», який є чарівним, але дуже коротким.  «(Making) People Like You» — назва пісні, що містить дотепну гру слів — виглядає краще завдяки тісному вплетенню в сюжет.  А холодний щем «Too Weak To Refuse» має гіпнотичну красу в стилі Боуї, і цією миттю хочеться насолоджуватися трішки довше. Але не встигаємо ми остаточно піддатися чарам музики, як відбувається швидкий перехід до «The Quentin Dentin TV Show» — ще однієї пісні з виразним мотивом і фанковим диско-ритмом.  Тексти просто неперевершені: римування назви («tee-VEE show») з «In ev'ry language and credo» є типовим прикладом майстерності Карпентера.  Цікаво, однак, що в цьому номері він натякає на внутрішній розвиток головного героя, чого поки що значною мірою бракує цьому дійству.  Хоча музичний ландшафт вибудуваний ретельно, драматургічна форма шоу залишається дещо невловимою.  Втім, я чув, що готуються нові редакції. Але коли ми чуємо драйвовий рок-н-рол, як у «The Blame Game», чи справді це має таке велике значення?  У певному сенсі зараз це шоу набагато краще сприймається як альбом, ніж на сцені.  Наприклад, «Life» — це номер, який можна легко перенести на початок шоу: фактично, він чудово задає атмосферу і здається ідеальною відкривачкою для вистави.  Його універсальний посил резонує з аудиторією набагато сильніше, ніж специфіка нинішнього вступу. Так само пісня «Get Happy» відчувається як частина експозиції: вона дає стільки інформації про те, ким є Квентін, і дозволяє нам стати до нього трохи ближчими (або принаймні так думати).  «Take Your Medicine» (яку я завжди сприймаю як «Машину для мізків») повертає нас до стрімкого фіналу, штовхаючи до кульмінації історії — зіткнення людяності та механізації; це класний «стадіонний» бойовик, під який глядачі в перших рядах партеру гарантовано будуть підстрибувати в екстазі.  (Ну, можливо.) Цікаво, що набагато більш англійська лірична поп-композиція «All Together Now» (суміш The Kinks та The Beatles... ДУЖЕ у стилі Beatles!) може викликати таку ж реакцію — з піднятими руками та м'яким погойдуванням, що завершується акапельним згасанням із плесканням у долоні.  Під вибух записаних оплесків.  І різкий фінал. Це справжній рок-н-рол.

КУПИТИ АЛЬБОМ «THE QUENTIN DENTIN SHOW»

Читати нашу рецензію на «Шоу Квентіна Дентіна»