समीक्षा: द क्वेंटिन डेंटिन शो, मूल लंदन कास्ट रिकॉर्डिंग ✭✭✭✭

जूलियन ईव्स ने द क्वेंटिन डेंटिन शो की ओरिज़िनल लंदन कास्ट रिकॉर्डिंग की समीक्षा की है।

Tद क्वेंटिन डेंटिन शो ओरिज़िनल लंदन कास्ट रिकॉर्डिंग 4 स्टार्स अभी एक कॉपी खरीदें  पॉप म्यूज़िक पर आधारित किसी शो के लिए एल्बम फ़ॉर्मैट में पेश किया जाना कुछ ख़ास ही उपयुक्त लगता है।  सच तो यह है कि ‘क्वेंटिन डेंटिन’ के रंगमंचीय प्रोडक्शन्स (और अब तक ऐसे आठ हो चुके हैं—जो कि इसके क्रिएटर हेनरी कारपेंटर द्वारा लगातार किए जा रहे री-राइट्स को दर्शाते हैं) किसी न किसी तरह हमेशा पारंपरिक ‘बुक’ म्यूज़िकल की स्टेजिंग की बजाय लाइव रॉक-एंड-रोल गिग्स ज़्यादा लगे हैं।  दरअसल, हाल ही में ट्रिस्टन बेट्स थिएटर में, हिप राइटर-परफ़ॉर्मर टॉम क्राउली द्वारा दोबारा गढ़ी गई बुक और एडम लेंसन की प्रोडक्शन में यह पहलू और भी उभरकर आया—सफ़ेद बॉयलर-सूट पहने म्यूज़िशियन घरेलू इंटीरियर के एक स्कीमैटिक संकेत के चारों ओर जगह-जगह नज़र आते हैं।  और संयोग से, स्कोर का यही वर्ज़न इस कास्ट एल्बम रिकॉर्डिंग का आधार भी बनता है। यहाँ नया जादुई घटक हैं रिकॉर्ड प्रोड्यूसर (और द कूक्स के को-फाउंडर) पॉल गैरेड।  गैरेड और कारपेंटर की एक अलग ज़िंदगी भी है—कम से कम एक और बड़े प्रोजेक्ट पर साथ काम करने की—और यहाँ दोनों के बीच तालमेल (फ़िडेलिटी) का स्तर काफ़ी ऊँचा है।  रिकॉर्ड की शुरुआत रेडियो बैकग्राउंड की बड़बड़ाती बातचीत के एक ग्रंजी मॉन्टाज से होती है—ठीक 1970s के ‘कॉनसेप्ट एल्बम्स’ की तरह, जो फिर से चलन में आते जा रहे हैं।  इसके बाद हम एक भारी-भरकम, ब्रिटपॉप, सिंथ-हैवी टाइटल ट्रैक में उतरते हैं, जो एक काफ़ी पारंपरिक ‘आई वॉन्ट’ सॉन्ग जैसा सुनाई देता है।  गैरेड आवाज़ों को जितनी जगह चाहिए उतनी देते हैं, और हम खुशी-खुशी इनके साथ थोड़ा और वक़्त बिताना चाहेंगे—लेकिन ज़्यादातर ट्रैक्स इतनी छोटी अवधि के हैं कि कहीं-कहीं वे लगभग रूखे-से लगते हैं।  इसी तरह, कारपेंटर की राइटिंग में भी लिरिक्स—चतुर और तराशे हुए, और अक्सर तीखे सामाजिक-राजनीतिक धार वाले—इतनी तेज़ी से बरसते हैं कि श्रोता अनायास ही सांस लेने, जो सुन रहा है उसे प्रोसेस करने, और पूरी चीज़ को हज़्म करने के लिए एक ठहराव की कामना करने लगता है। https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU फिर भी, ‘लेमन्स’ जैसे गानों की चुलबुलाहट एक सुखद तोहफ़ा है।  टाइटल रोल में ल्यूक लेन बेहद सटीकता के साथ—नोट्स और शब्दों का पूरा सम्मान करते हुए—गाते हैं; वे मज़ेदार हैं, लेकिन शायद थोड़ा ज़्यादा ही ‘गुड’ और क्लीन-कट। मैंने उन्हें द ग्लोब में ‘किंग जॉन’ के ‘द बास्टर्ड’ के रूप में स्टेज पर देखा है और मुझे पता है कि चाहें तो वे कहीं ज़्यादा शरारती हो सकते हैं—और सच कहें तो यह किरदार उसी की माँग करता है।  इसके उलट, लड़की के रूप में शॉना राइली की खूबसूरती से संतुलित नैट—जो शो के साथ ज़्यादा अनुभवी है, कई बार स्क्रिप्ट, स्केल और वेन्यू बदलने के बाद भी टिकी रही—‘हॉलिडे’ में पूरी तरह जीत दर्ज करती है; यह पीस वाकई उनकी असली आवाज़ को ध्यान में रखकर लिखा गया था।  यह बिल्कुल ‘हिट’ मटेरियल है, लेकिन—फिर वही—शायद इतनी जल्दी ख़त्म हो जाता है कि हमें अपने जाल में फँसाने और खींच लेने का मौका ही नहीं मिल पाता। ‘फ्रेंडज़ोन’ के साथ भी यही है—एक प्यारा-सा नंबर, और इतना छोटा।  ‘(मेकिंग) पीपल लाइक यू’—एक ऐसा टाइटल जो, अगर आप जेरंड को बनाए रखें, तो कई चतुर शब्द-खेल समेटे हुए है—अपने आप को बेहतर साबित करता है, क्योंकि यह बुक में बहुत करीबी ढंग से बुना गया है।  और फिर ‘टू वीक टू रिफ्यूज़’ की ठंडी सिहरन—बोवी जैसी सम्मोहक खूबसूरती लिए हुए—और हम खुशी से इसके पल को यहाँ मिले समय से थोड़ा और देर तक चखना चाहेंगे। जैसा कि चीज़ें हैं, इससे पहले कि संगीत हमें ठीक से रिझा पाए, हम तेज़ी से ‘द क्वेंटिन डेंटिन टीवी शो’ में सेगवे कर जाते हैं—एक और गाना, एक और तेज़-तर्रार हुक, और एक फंकी डिस्को बीट के साथ।  इसके लिरिक्स तो कमाल के हैं—टाइटल लाइन (‘टी-वीई शो’) को ‘इन एव’री लैंग्वेज ऐंड क्रीडो’ से तुकबंदी कराना कारपेंटर की कारीगरी का एक आदर्श नमूना है।  हालांकि, इस नंबर की दिलचस्प बात यह है कि इसमें वे टाइटल कैरेक्टर के लिए एक यात्रा (जर्नी) का इशारा देते हैं—और यही वह चीज़ है जो, अब भी, इस एंटरटेनमेंट में काफी हद तक अनुपस्थित है।  शो का म्यूज़िकल लैंडस्केप तो बड़े ध्यान से संवारा गया है, लेकिन इसकी ड्रामैटरजिकल शेप जिद्दी तौर पर पकड़ में नहीं आती।  फिर भी, सुनने में आता है कि आगे और री-राइट्स होने वाले हैं। लेकिन जब ‘द ब्लेम गेम’ जैसा धड़धड़ाता रॉक’एन’रोल मिल रहा हो, तो क्या हमें वाकई इतनी परवाह करनी चाहिए?  कुछ मायनों में, यह शो इस समय स्टेज की तुलना में एल्बम के रूप में कहीं बेहतर काम करता है।  मसलन, ‘लाइफ़’ ऐसा नंबर है जिसे शफ़ल करके शो में बहुत पहले भी रखा जा सकता है: सच तो यह है कि बाकी किसी भी नंबर से ज़्यादा, यह एक शानदार ‘सीन-सेटर’ है, और लोकेशन के अलावा हर लिहाज़ से ओपनिंग नंबर जैसा लगता है।  इसका सार्वभौमिक संदेश मौजूदा कर्टन-रेज़र की विशिष्टता की तुलना में दर्शकों से कहीं ज़्यादा मज़बूती से जुड़ता है। इसी तरह, ‘गेट हैप्पी’ भी ऐसा लगता है जैसे यह एक्सपोज़िशन में होना चाहिए—हमें क्वेंटिन के बारे में ढेर सारी जानकारी देता है और हमें उसके थोड़ा और क़रीब महसूस करने में मदद करता है (या कम से कम हमें ऐसा लगता है)।  ‘टेक योर मेडिसिन’ (जिसे मैं हमेशा ‘द ब्रेन मशीन’ के रूप में याद करता हूँ) हमें क्लोज़िंग नैरेटिव की रफ़्तार में वापस ले आता है—कहानी के क्लाइमेक्स की ओर धकेलते हुए, और मानवता बनाम मशीनीकरण के केंद्रीय टकराव में। यह एक बढ़िया, थ्रैशी, स्टेडियम-स्टॉम्पर है—लगभग तय है कि स्टॉल्स में बैठे खुशनसीब लोग उछलेंगे-कूदेंगे, और उन्मुक्त एक्स्टेसी में पोगो-इंग करेंगे।  (खैर, शायद।) दिलचस्प बात यह है कि कहीं ज़्यादा ‘इंग्लिश’ लिरिकल पॉप (द किंक्स मीट्स द बीटल्स… बेहद बीटल्स!) ‘ऑल टुगेदर नाउ’ भी शायद वैसी ही वर्टिकल प्रतिक्रिया ले आए—बाँहें फैली हुई, बाएँ-दाएँ हल्के-हल्के लहराती हुई, हाथ-ताली वाला, थोड़ा-सा अ-कपेला’ish फेड आउट।  ऊपर से कैन्ड अप्लॉज़ का एक धमाका।  और स्विच के एक झटके से किलर एंड। यह एकदम रॉक-एंड-रोल है।

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