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评论:《昆汀·丹丁秀》,伦敦原版阵容录音 ✭✭✭✭
发布日期
2018年9月10日
由
朱莉安·伊夫斯
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Julian Eaves 点评《昆汀·丹汀秀》(The Quentin Dentin Show)伦敦原版卡司录音专辑。
T《昆汀·丹汀秀》 伦敦原版卡司录音专辑 4 星 立即购买 一部围绕流行音乐展开的作品,以专辑形式呈现,确实有种格外贴切的感觉。 事实上,《昆汀·丹汀》(而且到目前为止已经有八个版本——反映了创作者 Henry Carpenter 持续不断地重写与改造)历次舞台呈现,不管怎么说,总更像是一场现场摇滚演出,而不是一部传统“剧情型”(book)音乐剧的正规制作。 尤其是最近在 Tristan Bates Theatre 的版本:由颇具锐气的编剧兼表演者 Tom Crowley 重新修整剧本,并在 Adam Lenson 的制作下,这一特质被推得更为醒目——身穿白色连体工装的乐手们散落在简略勾勒的“居家内景”之中。 而本张卡司专辑,正是以这一版的乐谱为基础录制的。这里的新“魔法配方”是唱片制作人 Paul Garred(同时也是 The Kooks 的联合创始人)。 Garred 与 Carpenter 还在另一个重要项目上共同工作,因此在这张专辑里,两人的默契与一致性极高。 唱片以一段带着粗粝质感的电台背景杂音拼贴开场,颇有 1970 年代“概念专辑”的味道——这种形式如今又再度流行起来。 紧接着,我们进入一首厚重、英伦流行(Brit Pop)气质浓郁、合成器占比很高的同名主打歌,听起来颇像一首相当常规的“我想要”(I want)式歌曲。 Garred 给人声留足了空间,我们也很乐意在他们的声音世界里多待一会儿,可惜多数曲目都短得近乎简略。 同样地,在 Carpenter 的写作中,歌词聪明、工整,常带刺的社会政治锋芒密集倾泻而出,快到让人忍不住渴望能有一点喘息的空档——好把听到的一切理清、消化。 https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU 不过,像《Lemons》这样轻快明亮的歌曲确实令人愉悦。 饰演标题角色的 Luke Lane 演唱准确,对音符与文字都非常尊重;他很有趣,但也许稍微太“乖”、太清爽利落了些——我曾在环球剧场(The Globe)看过他在《约翰王》(King John)里演“私生子”(the Bastard),知道只要他愿意,可以更顽皮、更放肆得多:而这个角色似乎正需要那份“不规矩”。 相较之下,饰演女孩一角的 Shauna Riley,把 Nat 演绎得分寸极佳、层次漂亮——她对这部作品显然更有经验,经历了多次剧本、规模与场地的变动;她在《Holiday》中的表现堪称大获全胜,而这首歌的确就是为她真实的嗓音量身写就。 这是真正的“金曲”潜质,但——同样地——也许它在真正抓住我们、把我们牢牢勾住之前就结束了。 《Friendzone》也是如此:可爱讨喜,却短得令人意犹未尽。 《(Making) People Like You》——这个歌名若保留动名词结构,能衍生出好几层精巧双关——表现更佳,因为它与剧情的结合更为紧密。 而《Too Weak To Refuse》的冷冽寒意带着 Bowie 式的催眠美感,我们会很乐意再多品味它片刻,可惜这里给到的时间不够。 就在我们还来不及被音乐彻底诱惑,便迅速转入《The Quentin Dentin TV Show》:又一首钩子(hook)极其鲜明的歌,配上带放克味的迪斯科节拍。 歌词堪称绝妙,把标题句(“tee-VEE show”)与“in ev'ry language and credo”押韵——这是 Carpenter 匠心的典型例证。 不过,这首歌真正有意思的地方在于:他隐约提示了标题人物可能存在的一段“旅程”,而这恰恰是这部娱乐作品至今仍然相对缺席的东西。 这部作品的音乐版图确实被精心培育出来了,但整部剧在戏剧结构与推进上的形状,依旧顽固地难以捉摸。 不过,我听说新的改写已经在路上。 但当《The Blame Game》里有如此轰隆作响的摇滚律动时,我们真的还需要那么在意吗? 从某种意义上说,这部作品目前以“专辑”形态呈现,反倒比舞台上更奏效。 比如《Life》,就是那种可以被重新编排、放到更前面位置的歌曲:事实上,它比任何一首歌都更像“定调开场”,除了出场位置不是第一首之外,几乎就是开场曲。 它更具普世性的讯息,也比眼下那段更具体、更限定的开场更能与观众产生连结。 同样,《Get Happy》也像是属于“交代背景”(exposition)的段落:它告诉我们大量关于 Quentin 的信息,让我们感觉离他更近一点——或者至少以为我们更近了。 《Take Your Medicine》(我总把它当作《The Brain Machine》)则把我们拉回结尾叙事的高速轨道,推动剧情奔向高潮,以及“人性对抗机械化”的核心冲突;它是一首相当带劲、粗砺的体育场式躁动摇滚,几乎注定能让坐在正厅前排(Stalls)的幸运观众跳起来、疯狂蹦跳、同频狂欢。 (好吧,也许。) 有趣的是,更具英式歌词流行味道的《All Together Now》(The Kinks 遇上 The Beatles……非常、非常 Beatles!)也许同样能引发那种“竖直反应”——手臂高举,左右轻轻摇摆,拍手、近乎清唱(a cappella)般地渐弱收尾。 再配上一段罐头掌声。 然后开关一拨,干脆利落地终止。 这很摇滚。