ĐÁNH GIÁ: The Quentin Dentin Show, Bản thu âm dàn diễn viên gốc tại London ✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá album nhạc kịch gốc tại London của The Quentin Dentin Show.

The Quentin Dentin Show Original London Cast Recording 4 Sao Mua Bản Sao Ngay  Có điều gì đó cực kỳ phù hợp khi một vở diễn xoay quanh nhạc pop lại được giới thiệu dưới định dạng album.  Trên thực tế, các bản dựng sân khấu của 'Quentin Dentin' (đã có tám bản cho đến nay - phản ánh quá trình viết lại không ngừng của tác giả Henry Carpenter) đều theo cách này hay cách khác, mang lại cảm giác giống như một buổi biểu diễn rock and roll sôi động hơn là một vở nhạc kịch có kịch bản truyền thống.  Thực tế, gần đây nhất tại Nhà hát Tristan Bates, với kịch bản được tân trang bởi nhà văn kiêm nghệ sĩ biểu diễn cực chất Tom Crowley và được dàn dựng bởi Adam Lenson, khía cạnh này càng được thể hiện rõ nét hơn, với các nhạc công mặc bộ đồ bảo hộ trắng bố trí quanh một không gian nội thất tượng trưng.  Và chính phiên bản âm nhạc này đã tạo nên nền tảng cho album nhạc kịch lần này. Chất xúc tác ma thuật mới ở đây chính là nhà sản xuất âm nhạc (và là người đồng sáng lập The Kooks) Paul Garred.  Garred và Carpenter vốn đã cộng tác trong ít nhất một dự án lớn khác, và sự ăn ý giữa cặp đôi này được thể hiện rõ nét trong album.  Bản thu mở đầu bằng một đoạn phim âm thanh đầy bụi bặm với những tiếng rè radio, rất giống phong cách của các 'concept album' thập niên 1970 đang gây sốt trở lại.  Tiếp theo, chúng ta đến với ca khúc chủ đề mang đậm chất synth và âm hưởng Brit Pop sôi động, nghe giống như một bài hát kiểu 'I want' khá truyền thống.  Garred dành cho các giọng ca mọi khoảng không gian cần thiết, và chúng ta hoàn toàn có thể tận hưởng sự hiện diện của họ lâu hơn, nhưng hầu hết các bài hát đều ngắn gọn đến mức súc tích.  Tương tự, trong cách viết của Carpenter, lời bài hát - thông minh và đầy tinh tế, thường mang theo những sắc thái chính trị - xã hội sắc sảo - tuôn ra dồn dập, khiến người nghe đôi khi thèm muốn một nhịp nghỉ để kịp tiêu hóa hết những gì đang nghe. https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU Dẫu vậy, sự tươi vui của các bài hát như 'Lemons' thật sự là một niềm thích thú.  Trong vai chính, Luke Lane hát với sự chuẩn xác và tôn trọng từng nốt nhạc, lời ca; anh ấy rất thú vị, nhưng có lẽ hơi quá 'ngoan' và chỉn chu - tôi từng xem anh ấy đóng vai Bastard trong vở 'King John' tại Nhà hát The Globe và tôi biết anh ấy có thể nổi loạn hơn thế nhiều: và nhân vật này thực sự cần sự phá cách đó.  Ngược lại, vào vai cô gái, Shauna Riley mang đến một Nat đầy bản lĩnh; với kinh nghiệm dày dạn trong vở diễn qua nhiều lần thay đổi kịch bản, quy mô và nhà hát, cô đã tạo nên một kỳ tích thực sự với 'Holiday', ca khúc vốn được viết riêng cho chất giọng của cô.  Đây thực sự là một bản 'hit', nhưng - một lần nữa - có lẽ nó kết thúc trước khi kịp thực sự cuốn hút và lôi kéo chúng ta vào.  Điều tương tự cũng xảy ra với 'Friendzone', một con số duyên dáng nhưng quá ngắn.  '(Making) People Like You' - một tiêu đề bài hát chứa đựng những pha chơi chữ đầy tài tình - lại thành công hơn nhờ sự lồng ghép chặt chẽ vào kịch bản.  Và rồi, cái lạnh lẽo của 'Too Weak To Refuse' mang một vẻ đẹp thôi miên kiểu Bowie, khiến chúng ta chỉ muốn đắm chìm trong khoảnh khắc đó lâu hơn một chút.  Nhưng thực tế, trước khi kịp bị âm nhạc bỏ bùa mê, chúng ta đã chuyển ngay sang 'The Quentin Dentin TV Show', một bài hát khác với giai điệu disco funky đầy ấn tượng.  Lời bài hát thật sự thăng hoa, gieo vần giữa dòng tiêu đề ('tee-VEE show') với 'In ev'ry language and credo', một ví dụ điển hình cho tính nghệ thuật của Carpenter.  Tuy nhiên, điều thú vị ở bài hát này là anh đã gợi ý về một hành trình phát triển cho nhân vật chính, điều mà - cho đến giờ - vẫn còn khá mờ nhạt trong show diễn này.  Trong khi bối cảnh âm nhạc đã được chăm chút kỹ lưỡng, thì cấu trúc kịch bản của vở diễn vẫn còn khá mông lung.  Tuy nhiên, tôi nghe nói rằng những bản chỉnh sửa tiếp theo đang được thực hiện.  Nhưng khi chúng ta có những bản rock'n'roll rực lửa như trong 'The Blame Game', liệu chúng ta có thực sự cần phải bận tâm quá nhiều không?  Xét theo góc độ nào đó, vở diễn này hiện tại hoạt động hiệu quả hơn dưới dạng một album hơn là trên sân khấu.  Chẳng hạn như 'Life', là một ví dụ cho ca khúc có thể được đẩy lên các vị trí sớm hơn trong show: thực tế, hơn bất kỳ ca khúc nào khác, đây là một bài hát 'thiết lập bối cảnh' tuyệt vời, và dường như là một bài hát mở đầu hoàn hảo dù không nằm ở vị trí đó.  Thông điệp mang tính phổ quát của nó kết nối với khán giả mạnh mẽ hơn nhiều so với ca khúc mở màn hiện tại.  Tương tực, 'Get Happy' mang cảm giác thuộc về phần dẫn nhập, cung cấp cho chúng ta rất nhiều thông tin về con người của Quentin và giúp chúng ta cảm thấy gần gũi với anh ta hơn một chút, hoặc ít nhất là chúng ta nghĩ vậy.  'Take Your Medicine' (mà tôi luôn nghĩ là 'The Brain Machine') đưa chúng ta trở lại với nhịp độ dồn dập của đoạn kết, thúc đẩy câu chuyện đến cao trào và cuộc xung đột trung tâm giữa nhân tính và sự cơ giới hóa; đó là một bản rock sân vận động sôi động, gần như chắc chắn sẽ khiến những khán giả may mắn ở hàng ghế Stalls phải nhảy cẫng lên trong sự phấn khích tột độ.  (Chà, có lẽ vậy.)  Thú vị là, ca khúc pop mang đậm chất Anh hơn (kiểu The Kinks gặp gỡ The Beatles... RẤT Beatles!) 'All Together Now' cũng có thể tạo ra phản ứng tương tự, với những cánh tay giơ cao vẫy nhẹ sang hai bên, và kết thúc bằng màn vỗ tay a cappella mờ dần.  Cùng với một tràng pháo tay thu sẵn.  Và một cú ngắt điện kết liễu đầy ấn tượng.  Đúng chất rock and roll.

MUA MỘT BẢN ALBUM NHẠC KỊCH QUENTIN DENTIN

Đọc bài đánh giá về vở diễn The Quentin Dentin Show của chúng tôi