CRITIQUE : Seth Rudetsky avec Audra McDonald, En ligne ✭✭✭✭✭

Julian Eaves critique le concert en ligne de Seth Rudetsky avec Audra McDonald, qui a été diffusé en ligne dimanche et lundi dans le cadre de la série de concerts en ligne de Seth.

Audra McDonald

La série de concerts de Seth : Audra McDonaldLundi 13 juillet, en ligne, 5 étoiles Pour ceux d'entre vous qui ont eu la chance de voir Seth Rudetsky et Audra McDonald ensemble au Leicester Square Theatre il n'y a pas si longtemps, vous serez au courant de la chimie magique qui existe entre ces vieux amis de New York.  Ils se complètent et se contrastent d'une manière si agréable, tout en démontrant clairement un engagement total et une passion pour le théâtre musical, qu'il est difficile de penser à un duo de talk-show qui soit aussi plaisant ou significatif.  Alors : comment cela se convertit-il dans l'« éther » numérisé du monde virtuel des médias sociaux ?  Eh bien, hier et aujourd'hui, le reste d'entre nous a pu partager leur collaboration en ligne. Cela a commencé avec une véritable ambiance à la Shirley Bassey, une pulsante « I Am What I Am » de « La Cage Aux Folles » : au début, quelques problèmes de son étaient vraiment au premier plan, avec la musique apparemment émanant du fond d'un aquarium assez profond.  L'audio des interactions vocales était beaucoup plus clair, et ensuite, l'ensemble de l'ingénierie sonore s'est amélioré.  Et nous avons tous pris contact avec des encouragements pour maintenir les mesures de sécurité pour contrôler la pandémie de Covid-19.  Une fois que cela a été réglé, nous avons rapidement abordé d'autres thèmes.  Le racisme, et la confrontation d'Audra avec celui-ci, a immédiatement pris une grande ampleur, avec des souvenirs des perspectives de carrière disponibles pour les femmes de couleur aux États-Unis lorsqu'elle débutait (au moment de la première série de « Dreamgirls »).  Elle espérait que le chœur pourrait être là où elle pourrait arriver : à aucun moment elle n'a rêvé de plus. Seth et Audra Le prochain numéro, cependant, dont les paroles étaient « Être bon n'est simplement pas suffisant », (de « Hallelujah, Baby », une comédie musicale de Jule Styne/Betty Comden/Adolph Green de 1967 sur la lutte afro-américaine), résumait en quelque sorte là où elle était vraiment, « à l'intérieur », peut-être.  Et la conversation était lancée, parcourant largement leurs carrières mutuelles et souvent parallèles ; il y avait une anecdote révélatrice sur le chant dans une salle hospitalière atteinte du SIDA, une salle également partagée par des condamnés gravement malades, où Seth faisait une cabaret hebdomadaire, et Audra était l'une de ses « chanteuses ».  Cela a bien débouché sur un medley de Rodgers et Hammerstein et Sondheim : « Vous avez appris », peut-être les paroles les plus puissamment inclusives et anti-préjugés de Hammerstein, et, « Les enfants écouteront », tiré de « Into The Woods » : cela réunit deux paroliers qui ont transformé la scène du théâtre musical, et qui étaient comme un père et un fils de substitution, illustrant parfaitement le lien étroit entre le métier dans l'« industrie » et les liens personnels qui en font plus une famille. L'activisme, bien sûr, est le nom pour ce genre de chose, et donc nous avons aussi parlé de cela.  Nous avons tout entendu sur la façon dont Robert Marshall a ajusté le « re-tournage » de la dernière scène du film de « Annie », où tout le monde était censé le remixer, pour que les états qui pourraient s'opposer à la vision d'un homme blanc proposant de se marier avec une femme afro-américaine « n'aient pas de problème avec cela ».  Marshall a essentiellement fait une prise douteuse et est ensuite passé à d'autres choses : son « re-tournage » n'était pas bon, et donc la prise originale a dû être acceptée par la société Disney.  Et elle l'a été. Sympa.  Donc, parfois, les dieux sourient et sont bienveillants.  Cela nous a conduit dans le – beaucoup plus difficile – « Les Garçons de Scottsboro » (Kander et Ebb), une cause célèbre réelle de fausses accusations de viol portées contre un groupe de noirs, qui, malgré les rétractations ultérieures des charges portées par les femmes blanches présumées victimes, ont été condamnés à mort.  Un cauchemar de souffrances a alors suivi, amenant tout le monde à s'impliquer et les gens ordinaires pris au milieu à être tirés de ce côté et de celui-là jusqu'à ce que le mastodonte de la bigoterie et des opinions enracinées s'épuise finalement. Audra nous a également montré comment traverser les catastrophes, avec « Les mères ordinaires » (une chanson de Sondheim coupée de « A Little Night Music », et elle a plus qu'une légère ressemblance avec « Les enfants écouteront », mais nous laisserons cela passer... pour l'instant).  Seth était également au courant de chaque nuance, non seulement des chansons, mais aussi de l'endroit où allait toute la conversation, une conversation qui exprimait très clairement un point de vue partagé sur la vie, un point de vue positif : « Le théâtre sera de retour et ce sera meilleur... plus inclusif... nous pouvons créer des opportunités... pourquoi pas ? »  Elle nous a exhortés à « mettre en place une chose de performance où vous pouvez diffuser vers les publics que vous voulez atteindre ».  Tout cela, semble-t-il, était motivé par les émotions enfermées que nous portons tous avec nous, mais que dans ce temps de calme forcé et de réflexion nous avons eu la chance de sortir et d'examiner de nouveau, longuement et durement. Ainsi, Seth nous a menés dans la chanson de Kate Miller, « Vous vous foutez de moi ? », et Audra l'a dotée de la beauté glorieusement riche de sa voix, superposant l'abrasivité des paroles d'un vernis étonnamment séduisant.  « Le fils de votre père », la chanson de Sarah de la comédie musicale « Ragtime », (Ahrens et Flaherty), est venue après ce moment émotionnellement chargé, une chanson qui est un mélange extraordinaire de berceuse et de lamentation.  Après cela, ils nous ont immédiatement levés avec une autre combinaison bien choisie, d'un écrivain soutenu par McDonald : « Les étoiles et la lune » de Jason Robert Brown, de ses « Chansons pour un nouveau monde ».  Mais les feux d'artifice ont été véritablement allumés avec une revisite de « Down With Love » de Streisand (Arlen/Harburg), avec un final de « Summer Time » (les Gershwins).  Si doux. Et la chimie ?  L'amitié était toujours chaleureuse et pétillante à travers le bavardage facile et les valeurs humanistes partagées.  Et il y avait un mot de finale sur deux pandémies, Covid-19 et le racisme, se terminant par le message optimiste, « Nous pouvons sortir et les battre », clouant cela avec un rappel puissant « Gravis Every Mountain », de Rodgers et Hammerstein, « La Mélodie du Bonheur ».  D'accord.  Je suppose que maintenant nous savons tous ce que nous devons faire. PLUS D'INFORMATIONS SUR LA SÉRIE DE CONCERT DE SETH RUDETSKY