리뷰: 세스 루데츠키와 오드라 맥도널드, 온라인 ✭✭✭✭✭

줄리언 이브스가 일요일과 월요일에 온라인으로 스트리밍된, 세스 루데츠키의 온라인 콘서트 시리즈 중 오드라 맥도널드 편을 리뷰한다.

오드라 맥도널드

세스 콘서트 시리즈: 오드라 맥도널드7월 13일(월), 온라인 ★★★★★ 얼마 전 레스터 스퀘어 극장에서 세스 루데츠키와 오드라 맥도널드를 함께 볼 행운이 있었던 분들이라면, 뉴욕에서 오래된 친구 사이인 두 사람 사이에 흐르는 마법 같은 케미를 이미 알고 있을 것이다.  둘은 수많은 즐거운 방식으로 서로를 보완하고 대비시키며, 동시에 뮤지컬 극장에 대한 전폭적인 헌신과 열정을 또렷하게 보여준다. 그 덕분에 토크쇼 형식의 ‘더블 액트’ 중 이만큼 기분 좋고 의미 있는 조합을 떠올리기란 쉽지 않다.  그렇다면 이것이 가상 소셜 미디어 세계의 디지털 ‘에테르’로 옮겨가면 어떻게 될까?  어제와 오늘, 나머지 우리도 그들의 온라인 협업을 함께할 수 있었다. 시작은 셜리 배시를 떠올리게 하는 분위기였다. ‘라 카지 오 폴’(La Cage Aux Folles)의 ‘I Am What I Am’을 묵직하게 내리꽂았는데, 초반에는 음향 문제가 확실히 두드러져 음악이 마치 꽤 깊은 어항 바닥에서 울려 나오는 듯했다.  말로 주고받는 대화의 오디오는 훨씬 또렷했고, 이내 전체 사운드 엔지니어링도 살아났다.  그리고 우리는 코로나19 팬데믹을 통제하기 위한 안전 수칙을 지키자는 격려를 다시 확인했다.  그 부분이 지나가자 곧장 다른 주제들로 넘어갔다.  인종차별, 그리고 오드라가 그것과 맞닥뜨린 경험이 곧바로 크게 떠올랐고, 그녀가 막 커리어를 시작했을 무렵(‘드림걸즈’ 초연 즈음) 미국에서 유색인종 여성에게 열려 있던 경력 전망을 회상했다.  그녀는 합창단에 들어갈 수만 있어도 다행이라고 생각했으며, 그 이상은 꿈도 꾸지 못했다고 했다. 세스와 오드라 그런데 다음 곡 ‘할렐루야, 베이비’(1967년 줄 스타일린/베티 콤든/아돌프 그린 작품, 아프리카계 미국인의 투쟁을 다룬 쇼)에서 나온 가사, ‘착하기만 해서는 충분하지 않아(Being good just isn’t good enough)’는 어쩌면 그녀의 ‘내면’이 실제로 어디에 있었는지를 요약해 주는 듯했다.  이후 대화는 두 사람의 상호적이고 종종 평행하게 이어진 커리어를 가로지르며 폭넓게 흘러갔다. 병원의 에이즈 병동에서 노래했던 일화가 특히 인상적이었는데, 그 병동은 중병을 앓는 수감자들과도 함께 쓰는 곳이었고, 세스는 그곳에서 매주 카바레를 했으며 오드라는 그의 ‘가수’ 중 한 명이었다.  이 이야기는 로저스와 해머스타인, 그리고 손드하임 메들리로 자연스럽게 이어졌다. 해머스타인의 가장 강력하게 포용적이며 반편견적인 가사로 꼽히는 ‘You’ve Got To Be Taught’, 그리고 ‘인투 더 우즈’(Into The Woods)에서 ‘Children Will Listen’이 이어졌다. 이 구성은 뮤지컬 무대를 바꿔 놓은 두 작사가를 나란히 놓는 동시에, 두 사람이 대리부자(父子) 같은 관계였다는 사실까지 겹치며, 업계의 ‘기술’과 개인적 유대가 맞물려 극장이 마치 가족처럼 느껴지는 순간을 완벽하게 보여줬다. 물론 이런 종류의 행위에 붙는 이름은 ‘행동주의(activism)’이고, 그래서 그에 대한 이야기도 나왔다.  우리는 로버트 마셜이 영화 ‘애니’(Annie) 마지막 장면의 ‘재촬영’을 어떻게 조율했는지도 들었다. 모두가 트위스트를 춰야 하는 장면이었는데, 백인 남성이 아프리카계 미국인 여성에게 청혼하는 모습을 불편해할 수 있는 주(州)들이 ‘문제 삼지 않도록’ 하려는 의도였다고 한다.  마셜은 기본적으로 어설픈 테이크를 한 번 찍고는 다른 일로 넘어갔고, 그 ‘재테이크’는 영 별로여서 결국 디즈니는 원래 촬영본을 받아들일 수밖에 없었다.  그리고 실제로 그렇게 됐다. 좋다.  가끔은 신들이 미소를 짓고 친절해지는 법이다.  이어서 우리는 훨씬 더 거친 주제인 ‘스코츠보로 보이즈’(캔더와 엡)로 이동했다. 강간 누명을 쓴 흑인 남성들이 실제로 겪었던 세간의 대사건(cause célèbre)으로, 백인 여성 ‘피해자’들이 나중에 혐의를 철회했음에도 불구하고 사형을 선고받았던 사건이다.  그 뒤로 고통의 악몽이 이어졌고, 결국 모두가 사건에 휘말리며, 가운데 낀 평범한 사람들은 이리저리 끌려 다니다가 편견과 고착된 의견의 거대한 전차가 마침내 힘을 잃을 때까지 흔들리게 된다. 오드라는 ‘Ordinary Mothers’(‘리틀 나이트 뮤직’에서 잘려 나온 손드하임 곡으로, ‘Children Will Listen’과 상당히 닮아 있지만… 지금은 넘어가자)로 재난을 통과하는 법도 보여줬다.  세스는 곡의 뉘앙스뿐 아니라 대화가 향하는 지점까지 모든 결을 놓치지 않았다. 두 사람은 삶을 바라보는 긍정적인 시선을 분명히 공유하고 있었고, ‘극장은 돌아올 것이고 더 나아질 거예요… 더 포용적으로… 우리는 기회를 만들 수 있어요… 왜 안 되겠어요?’라고 말했다.  그녀는 우리가 닿고 싶은 관객에게 ‘스트리밍할 수 있는 공연 형태’를 만들어 보라고 권했다.  이 모든 것은 우리가 마음속에 눌러 담아 온 감정들에서 비롯된 듯했다. 그러나 강제로 멈춰 서서 성찰하게 된 이 시간 덕분에, 우리는 그것들을 끄집어내 다시 한 번 길고 냉정하게 바라볼 기회를 얻었다. 그래서 세스는 케이트 밀러의 ‘Are you F***ing Kidding Me?’로 우리를 이끌었고, 오드라는 자신의 눈부시게 풍부한 음색으로 그 곡을 소화하며, 가사의 거친 면을 의외로 매력적인 광택으로 덧칠했다.  이어서 뮤지컬 ‘래그타임’(Ragtime, 에런스와 플래허티)에서 사라의 노래 ‘Your Daddy’s Son’이 나왔는데, 자장가와 통곡이 기묘하게 섞인 대단히 강렬한 곡으로, 이 감정적으로 뜨거운 순간을 이어갔다.  그다음에는 맥도널드가 지지해 온 작가, 제이슨 로버트 브라운의 ‘Songs For A New World’ 중 ‘The Stars And The Moon’으로 단숨에 분위기를 들어 올렸다.  하지만 진짜 불꽃은 스트라이샌드식으로 메들리화한 ‘Down With Love’(알런/하버그)를 다시 엮으면서 타올랐고, 피날레는 거슈윈 형제의 ‘Summertime’이었다.  달콤했다. 그리고 케미는?  두 사람의 우정은 편안한 말장난 같은 주고받음과, 함께하는 휴머니즘적 가치 속에서 언제나 따뜻하게 보글보글 솟아올랐다.  또한 코로나19와 인종차별이라는 ‘두 개의 팬데믹’에 대한 마지막 한마디도 있었는데, ‘우리는 나가서 이겨낼 수 있어요’라는 힘찬 메시지로 마무리했고, 로저스와 해머스타인의 ‘사운드 오브 뮤직’(The Sound of Music)에서 ‘Climb Ev’ry Mountain’을 폭풍 같은 앙코르로 박아 넣으며 못을 박았다.  오케이.  이제 우리가 무엇을 해야 하는지, 다들 알게 된 것 같다. 세스 루데츠키 콘서트 시리즈 추가 정보