ĐÁNH GIÁ: Seth Rudetsky cùng Audra McDonald, Trực tuyến ✭✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá buổi hòa nhạc trực tuyến của Seth Rudetsky với Audra McDonald, được phát sóng vào Chủ Nhật và Thứ Hai vừa qua nằm trong Chuỗi hòa nhạc trực tuyến của Seth.

Audra McDonald

The Seth Concert Series: Audra McDonaldThứ Hai, ngày 13 tháng 7, trực tuyến 5 Sao. Với những ai may mắn từng được xem Seth Rudetsky và Audra McDonald đứng chung sân khấu tại Leicester Square Theatre cách đây không lâu, bạn sẽ hiểu rõ sự ăn ý diệu kỳ giữa hai người bạn cũ đến từ New York này.  Họ bổ trợ và tương phản nhau theo những cách vô cùng thú vị, đồng thời cả hai đều thể hiện sự tận hiến và niềm đam mê mãnh liệt dành cho nhạc kịch, đến nỗi khó có thể tìm được một cặp bài trùng nào trong định dạng trò chuyện biểu diễn lại dễ chịu và ý nghĩa đến thế.  Vậy, trải nghiệm này chuyển đổi thế nào sang thế giới mạng xã hội ảo đầy kỹ thuật số?  Vâng, hôm qua và hôm nay, tất cả chúng ta đã được cùng tham gia vào màn kết hợp trực tuyến của họ. Buổi diễn bắt đầu với âm hưởng đậm chất Shirley Bassey, một bản 'I Am What I Am' đầy uy lực từ vở 'La Cage Aux Folles': ban đầu, một vài vấn đề âm thanh lộ rõ, âm nhạc có vẻ như phát ra từ tận đáy của một bể cá khá sâu.  Tuy nhiên, âm thanh của phần đối thoại lại rõ ràng hơn nhiều, và sau đó toàn bộ khâu kỹ thuật âm thanh đã ổn định trở lại.  Và tất cả chúng ta đều kết nối với nhau bằng những lời khích lệ về việc duy trì các biện pháp an toàn để kiểm soát đại dịch Covid-19.  Khi phần đó kết thúc, chúng ta nhanh chóng chuyển sang các chủ đề khác.  Vấn đề phân biệt chủng tộc và sự đối mặt của Audra với nó hiện lên vô cùng sống động qua những hồi tưởng về triển vọng nghề nghiệp của phụ nữ da màu tại Mỹ khi cô mới bắt đầu sự nghiệp (khoảng thời gian vở 'Dreamgirls' công diễn lần đầu).  Cô hy vọng mình có thể được vào dàn đồng ca: chưa bao giờ cô dám mơ mộng điều gì xa xôi hơn. Seth và Audra. Tuy nhiên, ca từ của tiết mục tiếp theo, 'Being good just isn’t good enough' (từ 'Hallelujah, Baby', một vở diễn năm 1967 của Jule Styne/Betty Comden/Adolph Green nói về cuộc đấu tranh của người Mỹ gốc Phi), dường như đã tóm gọn tâm thế thực sự từ 'bên trong' của cô.  Và buổi trò chuyện cứ thế tiếp diễn, trải dài rộng khắp sự nghiệp song hành của cả hai; có một giai thoại đầy cảm xúc về việc hát tại một khu điều trị AIDS trong bệnh viện, nơi cũng có những tù nhân mắc bệnh hiểm nghèo, nơi Seth biểu diễn cabaret hàng tuần và Audra là một trong những 'ca sĩ' của anh.  Điều này dẫn dắt mượt mà sang một bản liên khúc của Rodgers, Hammerstein và Sondheim: 'You’ve Got To Be Taught', có lẽ là ca từ mạnh mẽ nhất của Hammerstein về sự hòa nhập và chống định kiến, và 'Children Will Listen' từ vở 'Into The Woods': sự kết hợp này mang đến hai nhà soạn lời đã làm thay đổi sân khấu nhạc kịch, những người cũng giống như cha và con nuôi, minh họa hoàn hảo cho mối liên kết chặt chẽ giữa tay nghề trong 'ngành công nghiệp' này và những mối quan hệ cá nhân khiến nó giống như một gia đình. Hoạt động xã hội, dĩ nhiên, chính là tên gọi cho những điều này, và chúng ta cũng được nghe kể về điều đó.  Chúng ta đã nghe về việc Robert Marshall đã 'phù phép' cảnh quay lại cuối cùng trong bộ phim 'Annie' như thế nào, nơi mọi người đáng lẽ phải thay đổi để các bang phản đối cảnh một người đàn ông da trắng cầu hôn một phụ nữ Mỹ gốc Phi 'không gặp vấn đề gì với nó'.  Marshall về cơ bản đã thực hiện một cảnh quay hỏng rồi chuyển sang việc khác: cảnh 'quay lại' của ông không đạt yêu cầu, và vì thế bản gốc buộc phải được tập đoàn Disney chấp nhận.  Và nó đã thành công. Thật tuyệt.  Đôi khi các vị thần cũng mỉm cười và tử tế như vậy.  Điều này dẫn chúng ta đến với vở diễn khắc nghiệt hơn – ‘The Scottsboro Boys’ (Kandner và Ebb), một vụ án có thật gây rúng động về những cáo buộc cưỡng bức sai trái nhắm vào một nhóm người đàn ông da đen, những người dù sau đó được các nạn nhân nữ da trắng rút lại lời buộc tội nhưng vẫn bị kết án tử hình.  Một cơn ác mộng đau khổ đã diễn ra, kéo theo sự vào cuộc của tất cả mọi người, và những người bình thường kẹt ở giữa bị kéo theo nhiều hướng cho đến khi cỗ máy của sự hẹp hòi và những thành kiến thâm căn cố đế cuối cùng cũng cạn kiệt năng lượng. Audra cũng cho chúng ta thấy cách vượt qua những thảm kịch với 'Ordinary Mothers' (một bài hát của Sondheim bị cắt khỏi vở 'A Little Night Music', có những nét tương đồng rõ rệt với 'Children Will Listen', nhưng chúng ta hãy tạm bỏ qua... vào lúc này).  Seth cũng nắm bắt hoàn hảo mọi sắc thái, không chỉ của bài hát mà còn của mạch cảm xúc buổi trò chuyện, một buổi trò chuyện thể hiện rõ quan điểm sống chung đầy tích cực: 'Thánh đường sân khấu sẽ trở lại và nó sẽ tốt đẹp hơn... cởi mở hơn.... chúng ta có thể tạo ra những cơ hội... tại sao không?'  Cô thôi thúc chúng ta hãy 'tạo ra những buổi diễn nơi bạn có thể phát trực tiếp đến những khán giả' mà bạn muốn tiếp cận.  Tất cả dường như được thúc đẩy bởi những cảm xúc dồn nén mà chúng ta mang theo, nhưng trong thời gian tĩnh lặng và suy ngẫm bắt buộc này, chúng ta đã có cơ hội để kéo chúng ra và nhìn nhận lại một cách sâu sắc và trực diện. Vì vậy, Seth đã dẫn dắt chúng ta đến với 'Are you F***ing Kidding Me?' của Kate Miller, và Audra đã thể hiện nó bằng chất giọng đẹp đẽ quyến rũ, phủ lên những ca từ gai góc một lớp sơn bóng đầy lôi cuốn.  'Your Daddy’s Son', bài hát của Sarah từ vở nhạc kịch 'Ragtime' (Ahrens và Flaherty), là tiết mục tiếp theo trong không gian đầy ắp cảm xúc này, một bài hát là sự pha trộn kỳ lạ giữa lời hát ru và tiếng than khóc.  Sau đó, họ đã vực dậy tinh thần chúng ta ngay lập tức bằng một lựa chọn tinh tế khác từ một tác giả mà McDonald luôn ủng hộ: 'The Stars And The Moon' của Jason Robert Brown từ tác phẩm 'Songs For A New World'.  Nhưng sự bùng nổ thực sự chỉ đến với bản làm lại liên khúc 'Down With Love' (Arlen/Harburg) kiểu Streisand, cùng đoạn kết với 'Summertime' (nhà Gershwin).  Thật ngọt ngào. Còn sự ăn ý thì sao?  Tình bạn của họ luôn ấm áp và tuôn trào qua những màn đối đáp dí dỏm và các giá trị nhân văn chung.  Và vẫn còn thời gian cho những lời cuối cùng về hai đại dịch, Covid-19 và nạn phân biệt chủng tộc, kết thúc với thông điệp lạc quan: 'Chúng ta có thể bước ra ngoài kia và đánh bại chúng', khẳng định điều đó bằng màn encore đầy hào hứng 'Climb Ev’ry Mountain' từ vở 'The Sound of Music' của Rodgers và Hammerstein.  Được rồi.  Tôi đoán giờ đây tất cả chúng ta đều biết mình phải làm gì rồi. THÔNG TIN THÊM VỀ CHUỖI HÒA NHẠC CỦA SETH RUDETSKY