评论：赛斯·鲁德茨基与奥德拉·麦克唐纳在线 ✭✭✭✭✭

Julian Eaves 点评了 Seth Rudetsky 与 Audra McDonald 的线上音乐会；这场演出作为 Seth 线上音乐会系列的一部分，于周日与周一进行网络直播。

Audra McDonald

Seth 音乐会系列：Audra McDonald7 月 13 日（周一），线上演出 5 星 如果你不久前有幸在莱斯特广场剧院看过 Seth Rudetsky 和 Audra McDonald 同台，就一定知道这两位来自纽约的老友之间有着近乎魔法般的化学反应。两人彼此映衬又形成对比，以许多令人愉悦的方式互相成就；同时，他们对音乐剧那份全然的投入与热爱也展露无遗，以至于很难想到还有哪一对以聊天节目形式呈现的搭档，能如此讨喜、又如此有分量。那么：当这一切被搬到社交媒体的数码“以太”里，会变成什么样？答案是：就在昨天和今天，我们其余的人也有机会分享他们的线上合作。开场就带着十足的 Shirley Bassey 式气场——一首来自《La Cage Aux Folles》的强劲《I Am What I Am》。起初音效问题确实很明显，音乐听起来像是从很深的鱼缸底部传出来的。不过，对话部分的收音清晰得多，随后整体音频工程也迅速“醒”了过来。两人也提醒大家继续遵守防疫安全措施，一起应对新冠疫情。说完这些，我们很快进入别的主题。种族主义，以及 Audra 对它的直面，立刻成为焦点——她回忆起自己初入行时（差不多在《Dreamgirls》首演那段时期），美国有色人种女性所能得到的职业机会有多么有限。她当时只希望能进合唱队，从未奢想更多。 Seth 和 Audra 但接下来那首歌的歌词——“光是优秀还不够”（出自 1967 年 Jule Styne / Betty Comden / Adolph Green 的作品《Hallelujah, Baby》，讲述非裔美国人的奋斗）——某种程度上正概括了她内心真正的状态。两人的聊天随即放飞，沿着彼此相互交织、又常常平行的职业轨迹越聊越广：其中有个很触动人的故事——他们曾在医院的艾滋病病房为病人演唱；同一病区里也有重病的囚犯。Seth 每周在那里做卡巴莱，而 Audra 是他的“歌手”之一。话题自然转入一段 Rodgers and Hammerstein 与 Sondheim 的串烧：先是《You’ve Got To Be Taught》（也许是 Hammerstein 最强而有力、最具包容与反偏见精神的歌词之一），再到《Into The Woods》中的《Children Will Listen》。这把两位改写音乐剧舞台的词作者并置在一起；他们恰好又像是“亦父亦子”的关系，完美示范了行业里“手艺传承”与私人情谊如何紧密相连，让这个圈子更像一个大家庭。这样的事，当然离不开“行动主义”，于是相关的话题也随之展开。我们听到 Robert Marshall 在电影版《Annie》最后一场戏里如何“动手脚”的故事：原本大家要一起扭动起舞；为了让那些可能反感“白人男性向非裔女性求婚”画面的州“不会有意见”，剧组被要求重拍。Marshall 基本上敷衍拍了一个不太靠谱的镜头就转去忙别的，所谓“重拍”效果很差，于是迪士尼最终还是接受了最初拍下的版本。结果就这么成了。真不错。有时候，诸神也会微笑，愿意施以善意。接着我们进入更为沉重的部分——《The Scottsboro Boys》（Kander 与 Ebb）：这出作品取材于真实事件——一群黑人男子被诬告强奸；尽管指控方的白人女性后来撤回说法，他们仍被判处死刑。随后是一场苦难的噩梦：各方势力卷入其中，而被夹在中间的普通人被推来搡去，直到偏见与固化观点的巨轮最终耗尽动能。Audra 也用《Ordinary Mothers》示范了如何穿越灾难——这是一首被 Sondheim 从《A Little Night Music》中删去的歌；它与《Children Will Listen》不无相似之处，不过我们暂且先放过…… Seth 对每个细微之处都拿捏得很准，不仅在歌曲上，也在整段对话的走向上。两人表达出一种共同且非常积极的人生态度：“剧场会回来的，而且会更好……更包容……我们可以创造机会……为什么不呢？”Audra 鼓励大家“搭建一种演出形式，让你能把内容串流到你想触达的观众那里”。这一切似乎都源于我们每个人压抑已久的情绪；而在这段被迫停下、沉静反思的时期，我们终于有机会把它们拖出来，再一次长久、认真地凝视。于是，Seth 把我们带进 Kate Miller 的《Are you F***ing Kidding Me?》，Audra 则用她丰厚华丽的嗓音将其唱得极美——用看似迷人的光泽，包裹住歌词的尖锐。《Ragtime》中 Sarah 的独唱《Your Daddy’s Son》（Ahrens 与 Flaherty）紧随其后，在这场情绪高压的“现场”里，这首歌把摇篮曲般的温柔与哀吟般的痛楚奇妙地揉在一起。之后，他们又立刻用另一首精心挑选的作品把我们托举起来——来自 Audra 曾支持过的作者 Jason Robert Brown：取自《Songs For A New World》的《The Stars And The Moon》。而真正点燃烟火的，是他们重塑了 Streisand 式串烧的《Down With Love》（Arlen / Harburg），并以《Summertime》（Gershwin 兄弟）作结。甜得刚刚好。至于化学反应？两人的友谊始终温热、翻涌在轻松的斗嘴与共享的人文价值观之中。最后，他们也用一句话点题两场“疫情”——新冠与种族主义——并以振奋人心的信息收尾：“我们可以走出去打败它们。”随后再以一首气势如虹的安可《Climb Ev’ry Mountain》（Rodgers 与 Hammerstein《The Sound of Music》）一锤定音。好吧。我想我们现在都知道自己该做什么了。 关于 SETH RUDETSKY 音乐会系列的更多信息