ELEŞTİRİ: Seth Rudetsky ve Audra McDonald, Çevrimiçi ✭✭✭✭✭

Julian Eaves, Seth Rudetsky’nin pazar ve pazartesi günleri çevrimiçi konser serisinin bir parçası olarak yayınlanan Audra McDonald konserini inceliyor.

Audra McDonald

Seth Konser Serisi: Audra McDonald13 Temmuz Pazartesi, çevrimiçi 5 Yıldız Yakın zamanda Seth Rudetsky ve Audra McDonald’ı Leicester Square Theatre sahnesinde birlikte izleme şansına erişenler, New Yorklu bu iki eski dost arasındaki o büyülü kimyayı zaten biliyordur.  Birbirlerini hem tamamlayıp hem de harika bir tezatlık oluştururken, müzikal tiyatroya olan tutkularını ve sarsılmaz bağlılıklarını öyle bir sergiliyorlar ki; hem bu kadar keyifli hem de bu kadar anlamlı bir sohbet-şov ikilisi düşünmek gerçekten zor.  Peki, bu enerji dijital dünyanın, o sanal sosyal medya 'esirine' nasıl yansıyor?  Dün ve bugün, geri kalanımız da onların bu çevrimiçi iş birliğine tanıklık etme fırsatı bulduk. Konser, Shirley Bassey rüzgarları estiren bir havada, 'La Cage Aux Folles' müzikalinden coşkulu bir 'I Am What I Am' ile başladı: Başlarda, ses sanki derin bir akvaryumun dibinden geliyormuş gibi bazı teknik sorunlar hissedilse de ses mühendisliği kısa sürede toparlandı ve diyaloglar çok daha net duyulmaya başladı.  Elbette Covid-19 pandemisini kontrol altında tutmak için güvenlik önlemlerine uyulması gerektiğine dair o ortak temennilerle söze başlandı.  Bu kısımlar geçildiğinde ise hızla diğer temalara yelken açıldı.  Irkçılık ve Audra’nın bu meseleyle yüzleşmesi, kariyerinin başlarında (ilk 'Dreamgirls' dönemleri) ABD’deki siyahi kadın oyuncuların önündeki kısıtlı imkanlar üzerinden geniş bir yer tuttu.  Tek hayali koronun bir parçası olabilmekti; o zamanlar daha fazlasını hayal bile edemiyordu. Seth ve Audra Bir sonraki parçanın sözleri olan ‘Being good just isn’t good enough’ (1967 yapımı, Afro-Amerikalıların mücadelesini anlatan bir Jule Styne/Betty Comden/Adolph Green şovu olan ‘Hallelujah, Baby’den), belki de o dönemki iç dünyasını özetliyor gibiydi.  Sohbet, her ikisinin de sık sık paralel ilerleyen kariyerleri arasında mekik dokudu; Seth’in haftalık kabare yaptığı ve Audra’nın da onun ‘şarkıcılarından’ biri olduğu, ağır hasta mahkumların da bulunduğu bir AIDS koğuşunda şarkı söylemelerine dair etkileyici bir anı paylaşıldı.  Bu anı, bizi ustaca bir Rodgers, Hammerstein ve Sondheim karmasına götürdü: Hammerstein’ın belki de en güçlü kapsayıcı ve önyargı karşıtı sözlerine sahip olan ‘You’ve Got To Be Taught’ ile ‘Into The Woods’tan ‘Children Will Listen’... Müzikal tiyatro sahnesini dönüştüren ve adeta manevi bir baba-oğul gibi olan bu iki söz yazarının eserleri, sektördeki zanaat ile kişisel bağların nasıl bir aileye dönüştüğünü mükemmel bir şekilde örnekledi. Aktivizm, elbette tüm bunların odağındaydı ve bu konuda da pek çok şey konuşuldu.  Robert Marshall’ın ‘Annie’ filminin son sahnesinde, beyaz bir adamın Afro-Amerikalı bir kadına evlenme teklif etmesine itiraz edebilecek eyaletler ‘sorun yaşamasın’ diye istenen o zoraki değişikliği nasıl savuşturduğunu dinledik.  Marshall temel olarak baştan savma bir çekim yapıp konuyu kapatmış; Disney yönetimi de orijinal sahneyi kabul etmek zorunda kalmıştı.  Güzel bir zafer.  Bazen tanrılar gerçekten gülümser.  Bu bizi çok daha sarsıcı bir konuya, Kander ve Ebb imzalı ‘The Scottsboro Boys’ müzikaline getirdi: Bir grup siyahi erkeğin, beyaz kadınlar tarafından atılan asılsız tecavüz iftiraları sonucu, suçlamalar geri çekilmesine rağmen idama mahkum edilmesini anlatan o gerçek hayat hikayesi.  Bağnazlık ve köhne fikirlerin arasında kalan sıradan insanların yaşadığı o kabus dolu süreç anlatıldı. Audra ayrıca felaketlerin üstesinden nasıl gelineceğini ‘Ordinary Mothers’ ile gösterdi (Sondheim’ın ‘A Little Night Music’ten çıkardığı bu şarkı ‘Children Will Listen’ ile şaşırtıcı bir benzerlik taşıyor, ama bunu şimdilik... görmezden gelelim).  Seth, sadece şarkıların değil, aynı zamanda hayat görüşlerini yansıtan o pozitif sohbetin her nüansına hakimdir: ‘Tiyatro geri dönecek ve daha iyi, daha kapsayıcı olacak… fırsatlar yaratabiliriz… neden olmasın?’  Audra bizleri, ulaşmak istediğimiz kitlelere yayın yapabileceğimiz performans mecraları oluşturmaya teşvik etti.  Görünüşe göre tüm bunlar, bu zorunlu duraksama ve içsel gözlem döneminde dışarı çıkarma fırsatı bulduğumuz bastırılmış duygularımızdan besleniyordu. Seth bizi Kate Miller’ın ‘Are you F***ing Kidding Me?’ şarkısına yönlendirdi ve Audra, o muazzam zenginlikteki sesiyle şarkı sözlerinin sertliğini aldatıcı derecede çekici bir cila ile örttü.  Ardından, ‘Ragtime’ müzikalinden (Ahrens ve Flaherty) Sarah’nın şarkısı olan duygusal yüklü ‘Your Daddy’s Son’ geldi; ninni ile ağıtın sıra dışı bir karışımı.  Sonrasında, McDonald’ın her zaman desteklediği bir yazar olan Jason Robert Brown’un ‘Songs For A New World’ eserinden ‘The Stars And The Moon’ ile tempoyu tekrar yükselttiler.  Ancak asıl havai fişekler, Streisand tarzı ‘Down With Love’ (Arlen/Harburg) ve finaldeki ‘Summertime’ (Gershwin kardeşler) ile patladı.  Tek kelimeyle harikaydı. Peki ya o arasındaki kimya?  Arkadaşlıkları, akıcı diyaloglar ve ortak insani değerler arasından her zaman sıcak ve canlı bir şekilde hissediliyordu.  Ve son olarak iki pandemiye, Covid-19 ve ırkçılığa dair bir veda mesajı verildi: ‘Dışarı çıkıp ikisini de yenebiliriz.’ Bu güçlü mesaj, Rodgers ve Hammerstein’ın ‘The Sound of Music’ müzikalinden muhteşem bir ‘Climb Ev’ry Mountain’ yorumuyla mühürlendi.  Pekala.  Sanırım artık hepimiz ne yapmamız gerektiğini biliyoruz. SETH RUDETSKY KONSER SERİSİ HAKKINDA DAHA FAZLA BİLGİ