CRÍTICA: Seth Rudetsky com Audra McDonald, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves analisa o concerto online de Seth Rudetsky com Audra McDonald, transmitido no domingo e na segunda-feira, como parte da Série de Concertos Online de Seth.

Audra McDonald

A Seth Concert Series: Audra McDonaldSegunda-feira, 13 de julho, online 5 estrelas Para quem teve a sorte de ver Seth Rudetsky e Audra McDonald juntos no Leicester Square Theatre há não muito tempo, já saberá da química mágica que existe entre estes velhos amigos de Nova Iorque.  Complementam-se e contrastam-se de tantas formas deliciosas — e, ao mesmo tempo, demonstram claramente um compromisso total e uma paixão pelo teatro musical — que é difícil pensar numa dupla em formato talk-show tão agradável ou tão significativa.  Então: como é que isto se traduz no ‘éter’ digitalizado do mundo virtual das redes sociais?  Bem, ontem e hoje, o resto de nós pôde partilhar a colaboração online deles. Isto começou com um clima mesmo à la Shirley Bassey: um ‘I Am What I Am’, de ‘La Cage Aux Folles’, cheio de impacto.  Ao início, alguns problemas de som estavam realmente em evidência, com a música a parecer vir do fundo de um aquário bastante profundo.  O áudio das interações faladas estava muito mais nítido e, depois, toda a engenharia de som ganhou vida.  E todos voltámos a sublinhar a importância de manter medidas de segurança para controlar a pandemia de Covid-19.  Resolvido isso, passámos rapidamente a outros temas.  O racismo — e o confronto de Audra com ele — surgiu de imediato, com recordações das perspetivas de carreira disponíveis para mulheres racializadas nos EUA quando ela estava a começar (por volta da época da estreia original de ‘Dreamgirls’).  Ela esperava, no máximo, conseguir um lugar no coro: em momento algum sonhou com algo mais. Seth e Audra A letra do número seguinte, no entanto — ‘Being good just isn’t good enough’ (de ‘Hallelujah, Baby’, um espetáculo de 1967 de Jule Styne/Betty Comden/Adolph Green sobre a luta afro-americana) — resumiu, de certa forma, onde ela realmente estava, “por dentro”, talvez.  E a conversa disparou, abrangendo muito terreno ao longo das suas carreiras mútuas e muitas vezes paralelas; houve uma anedota reveladora sobre cantar numa ala de SIDA de um hospital, ala essa partilhada também por reclusos gravemente doentes, onde Seth fazia um cabaré semanal e Audra era uma das suas “cantoras”.  Isso encaixou na perfeição numa mistura de Rodgers e Hammerstein e Sondheim: ‘You’ve Got To Be Taught’, talvez a letra mais poderosa de Hammerstein em termos de inclusão e anti-preconceito, e ‘Children Will Listen’, de ‘Into The Woods’.  Juntou dois letristas que transformaram o palco do teatro musical e que, por acaso, eram como pai e filho adotivos, ilustrando na perfeição o laço estreito entre o ofício na “indústria” e os vínculos pessoais que a tornam mais parecida com uma família. O ativismo, claro, é o nome para este tipo de coisa, e por isso também houve conversa sobre isso.  Ficámos a saber como Rob Marshall “ajeitou” a regravação da última cena do filme ‘Annie’, em que supostamente toda a gente devia dançar twist, para que os estados que poderiam não gostar de ver um homem branco a pedir uma mulher afro-americana em casamento “não tivessem problemas com isso”.  Marshall fez basicamente um take duvidoso e depois avançou para outras coisas: a sua “nova” gravação não ficou bem e, por isso, a filmagem original teve de ser aceite pela Disney.  E foi.  Que bom.  Portanto, às vezes os deuses sorriem e são bondosos.  Isto levou-nos ao — muito mais duro — ‘The Scottsboro Boys’ (Kander e Ebb), um célebre caso real de falsas acusações de violação feitas contra um grupo de homens negros que, apesar de posteriores retratações das acusações por parte das alegadas vítimas brancas, foram condenados à morte.  Seguiu-se então um pesadelo de sofrimento, com toda a gente a envolver-se e as pessoas comuns apanhadas no meio a serem puxadas para um lado e para o outro, até que o rolo compressor do fanatismo e das opiniões entrincheiradas acabou por perder força. Audra mostrou-nos também como atravessar desastres, com ‘Ordinary Mothers’ (uma canção de Sondheim cortada de ‘A Little Night Music’, e que tem mais do que uma semelhança passageira com ‘Children Will Listen’, mas deixemos isso passar… por agora).  Seth, por sua vez, estava em cima de cada nuance — não só das canções, mas também de para onde ia toda a conversa —, uma conversa que expressava claramente uma visão de vida partilhada, positiva: ‘O teatro vai voltar e vai ser melhor… mais inclusivo… podemos criar oportunidades… porque não?’  Ela incentivou-nos a “montar uma coisa de performance que possa fazer streaming para os públicos” que queremos alcançar.  Tudo isto, ao que parece, foi movido pelas emoções engarrafadas que todos carregamos connosco, mas que, neste tempo de imobilidade e reflexão impostas, tivemos oportunidade de puxar cá para fora e observar de novo, demoradamente e sem concessões. Assim, Seth conduziu-nos a ‘Are you F***ing Kidding Me?’, de Kate Miller, e Audra deu-lhe a beleza gloriosamente rica da sua voz, revestindo a aspereza da letra com um verniz enganadoramente atraente.  ‘Your Daddy’s Son’, a canção de Sarah do musical ‘Ragtime’ (Ahrens e Flaherty), veio a seguir neste acontecimento carregado de emoção — uma canção que é uma mistura extraordinária de canção de embalar e lamento.  Depois disso, levantaram-nos de imediato com outra combinação bem escolhida, de um compositor que McDonald tem apoiado: ‘The Stars And The Moon’, de Jason Robert Brown, do seu ‘Songs For A New World’.  Mas os foguetes acenderam-se mesmo com uma nova versão do medley popularizado por Streisand, ‘Down With Love’ (Arlen/Harburg), com um final em ‘Summertime’ (dos Gershwin).  Que doçura. E a química?  A amizade esteve sempre quente e efervescente, a transparecer na troca de palavras fácil e nos valores humanistas partilhados.  E ainda houve tempo para uma palavra final sobre duas pandemias, a Covid-19 e o racismo, terminando com a mensagem animadora: ‘Podemos sair lá para fora e vencê-las’, rematando com um encore arrebatador, ‘Climb Ev’ry Mountain’, de Rodgers e Hammerstein, de ‘The Sound of Music’.  OK.  Suponho que agora todos sabemos o que temos de fazer. MAIS INFORMAÇÕES SOBRE A SÉRIE DE CONCERTOS DE SETH RUDETSKY