РЕЦЕНЗІЯ: Сет Рудецькі та Одра Макдональд, онлайн-трансляція ✭✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від онлайн-концерту Сета Рудецького з Одрою Макдональд, який транслювався в неділю та понеділок у рамках авторської серії концертів Сета.

Одра Макдональд

The Seth Concert Series: Одра МакдональдПонеділок, 13 липня, онлайн 5 зірок Для тих із вас, кому пощастило бачити Сета Рудецького та Одру Макдональд разом у Leicester Square Theatre не так давно, не секрет, яка магічна хімія існує між цими давніми друзями з Нью-Йорка. Вони доповнюють і контрастують один з одним настільки захопливо, демонструючи при цьому цілковиту відданість і пристрасть до мюзиклів, що важко уявити більш приємний чи змістовний дует у форматі ток-шоу. Отже, як усе це перенеслося в цифрову «ефірність» віртуального світу соцмереж? Що ж, учора та сьогодні всі ми мали змогу долучитися до їхньої онлайн-колаборації. Початок видався по-справжньому в стилі Ширлі Бессі — потужна «I Am What I Am» з мюзиклу «Клітка для диваків» (La Cage Aux Folles). Спершу далися взнаки технічні проблеми зі звуком: здавалося, ніби музика лунає з дна досить глибокого акваріума. Проте звук під час розмов був значно чіткішим, а згодом і вся робота звукорежисерів налагодилася. Ми всі обмінялися словами підтримки щодо заходів безпеки для стримування пандемії Covid-19, а коли з цим було покінчено, швидко перейшли до інших тем. Питання расизму та зіткнення Одри з ним постало надзвичайно гостро. Вона згадувала кар'єрні перспективи для кольорових жінок у США на початку свого шляху (часи першої постановки «Dreamgirls»). Вона сподівалася потрапити хоча б до хору — про більше тоді навіть і не мріяла. Сет та Одра. Але слова наступного номера — «Бути хорошою просто недостатньо» («Being good just isn’t good enough» з шоу Джула Стайна, Бетті Комден та Адольфа Гріна «Hallelujah, Baby» 1967 року про боротьбу афроамериканців) — ніби підсумували її справжній внутрішній стан. Розмова набирала обертів, охоплюючи їхні спільні та часто паралельні кар'єрні шляхи. Прозвучала промовиста історія про виступи у відділенні для хворих на СНІД, де також перебували важкохворі засуджені: Сет влаштовував там щотижневі кабаре, а Одра була однією з його співачок. Це плавно перейшло в попурі Роджерса, Гаммерстайна та Сондгайма: «You’ve Got To Be Taught» (можливо, найсильніший інклюзивний текст Гаммерстайна проти упереджень) та «Children Will Listen» з мюзиклу «У ліс» (Into The Woods). Це поєднало двох ліриків, які змінили обличчя музичного театру і були немов названий батько з сином, що ідеально ілюструє тісний зв'язок між професійною майстерністю в індустрії та особистими узами, що роблять її схожою на родину. Активізм — саме так це називається, і про це теж зайшла мова. Ми почули історію про те, як Роберт Маршалл хитрощами врятував фінальну сцену у фільмі «Енні», де всі мали танцювати твіст. Були побоювання, що штати, які проти шлюбу білого чоловіка з афроамериканкою, «не сприймуть це». Маршалл навмисно зробив один невдалий дубль «перезйомки» і пішов далі — дубль виявився непридатним, тож корпорації Disney довелося прийняти оригінальний варіант. І вони прийняли. Чудово. Іноді боги все ж посміхаються. Це підвело нас до значно жорсткішої теми — мюзиклу «The Scottsboro Boys» (Кандер і Ебб). Це реальна історія про групу чорношкірих чоловіків, яких несправедливо звинуватили у зґвалтуванні і засудили до страти, попри те, що ймовірні жертви — білі жінки — згодом відкликали свої звинувачення. Далі був кошмар страждань, у який виявилися втягнуті всі, а звичайні люди опинилися в епіцентрі фанатизму та закостенілих поглядів, доки ця машина упереджень нарешті не загальмувала. Одра також показала, як долати катастрофи за допомогою пісні «Ordinary Mothers» (пісня Сондгайма, вирізана з мюзиклу «Маленька нічна серенада», яка має неабияку схожість із «Children Will Listen», але ми оминемо це... поки що). Сет майстерно вловлював кожен нюанс не лише пісень, а й самої бесіди, яка відображала спільний позитивний погляд на життя: «Театр повернеться і стане кращим... більш інклюзивним... ми можемо створювати нові можливості... чому б ні?». Вона закликала нас: «Створюйте перформанси, які можна транслювати саме тій аудиторії, до якої ви хочете достукатися». Здавалося, все це було продиктовано емоціями, які ми всі носимо в собі, але які в цей час вимушеної тиші та роздумів отримали шанс вийти назовні. Сет підвів нас до пісні Кейт Міллер «Are you F***ing Kidding Me?», і Одра наповнила її своєю розкішною вокальною красою, приховуючи різкість тексту за оманливо привабливим глянцем. Потім пролунала «Your Daddy’s Son», пісня Сари з мюзиклу «Ragtime» (Аренс і Флаерті) — емоційно насичений момент, де колискова змішується з тужливим плачем. Після цього вони миттєво підняли нам настрій іншим влучним вибором автора, якого підтримує Макдональд: «The Stars And The Moon» Джейсона Роберта Брауна з циклу «Songs For A New World». Але справжній феєрверк почався з переспіву попурі Стрейзанд «Down With Love» (Арлен/Гарбург) з фіналом «Summertime» Гершвінів. Це було надзвичайно солодко. А що ж хімія? Дружба світилася в кожній репліці та спільних гуманістичних цінностях. Наприкінці знайшлося місце для слів про дві пандемії — Covid-19 та расизм, що завершилися оптимістичним посланням: «Ми можемо вийти і перемогти їх». Крапку поставив тріумфальний біс — «Climb Ev’ry Mountain» з «Звуків музики» Роджерса та Гаммерстайна. Що ж, гадаю, тепер ми всі знаємо, що маємо робити. БІЛЬШЕ ІНФОРМАЦІЇ ПРО СЕРІЮ КОНЦЕРТІВ СЕТА РУДЕЦЬКОГО