ביקורת: 'הבריגדה הזועמת', תיאטרון בוש ✭✭

בריגדת הכועסים

תיאטרון בוש

9 במאי 2015

2 כוכבים

בלונדון מתפוצצות פצצות. זה 1970 וסקוטלנד יארד מחליטה להקים יחידה קטנה וסודית של קצינים מומחים בניסיון לעקוב אחרי מבצעי הפיצוצים. כמו כל הקיצוניים הטובים, מבצעי הפיצוצים, שמכנים את עצמם בריגדת הכועסים, כותבים מכתבים מסתוריים ואנונימיים לרשויות. ספוגי מסורת, פרוטוקול ותהליך עבודה, הצוות הקטן של שוטרים עובד במרץ ובאינטימיות, נחושים לאתר ולעצור את המטרה שלהם.

בדרך הם מתעסקים עם מודיעים, תקשורת בלתי אמינה (ברגע מסוים הדיילי מירור מציע פרס עבור לכידת מטרתם וחושף את זהותם) ומושגים כמו אסוציאציה ופסיכוגיאוגרפיה (דרך לראות את הסביבות העירוניות באופן שונה, חופשיות במקום נוקשות). האחרון גורם להם לשקול כיסא משרדי והדרכים הלא-מסורתיות שבהן ניתן להשתמש בו.

ככל שהיחידה מתקרבת למטרה, הם מבינים יותר את העולם שממנו הגיעה בריגדת הכועסים. הם נתקלים בקומונות שבהן גברים ונשים חיים ואוהבים יחד בחופשיות, לא מתעניינים בהגבלות החיים "הרגילים", מחליפים בני זוג, גמישים במיניותם ודואגים לאחרים ולילדיהם. האם המפגשים הללו מעוררים את מאמצי החקירה שלהם או איכשהו משחיתים אותם?

השאלה הזו מקבלת תשומת לב רבה לקראת סוף המערכה הראשונה של בריגדת הכועסים, המחזה של ג'יימס גרהם מ-2014 שמקיים עכשיו את העונה הראשונה שלו בלונדון בתיאטרון הבוש אחרי שהוצג בפלימוט וסבב בבריטניה. במחזה של גרהם מוצגות שתי מערכות, שונות זו מזו. הראשונה בנויה באופן יותר פורמלי, התפתחות מסורתית של סיפור בלשי. השנייה באופן די אנרכי, חופשית ומפתיעה. ההיגיון בזה ברור כשהמערכה הראשונה עוסקת בחקירת המשטרה; השנייה מספרת את אותו סיפור מנקודת המבט של הקבוצה שפוצצה את לונדון. זו גישה נכונה מבחינת הצורה; יצירתית, ובכל זאת משקפת את התוכן בצורה פשוטה ונפעמת.

יש רגע, עם זאת, לקראת סוף המערכה הראשונה שבו יש טשטוש קל: מקום שבו העולם האחד מתנגש בשני. לא ברור האם זה סוג של סצנת חלום או ייצוג אינטנסיבי של פסיכוגיאוגרפיה, מתמקדת בגופים אנושיים יותר מאשר בנופים עירוניים.

השוטרים (שני גברים, שתי נשים) סורקים מפות, מחפשים דפוסים, רמזים למיקום הבריגדה הכועסת. סרט אדום מחבר בין נקודות שונות על המפות. פתאום יש אורגיה של סרט אדום שמקיפה את השוטרים, ואחרי התחלה מהוססת הם נמצאים באורגיה משלהם - גבר ואישה, גבר וגבר, אישה ואישה, כולם יחד. בהבנה של הניצודים, האם הציידים השתנו? האם הפיכתם לניצודים היא המפתח למציאתם?

למרבה הצער, תחת הבימוי של ג'יימס גריב, הרגע השיא הזה הוא מגוחך כפי שהוא נשמע. אין התקדמות אורגנית לנקודה זו; זה נראה כדרך לזעזע את הקהל. זה לא מזעזע, אלא מבלבל.

המחזה מרגיש יותר כקומי, לפחות במערכה הראשונה, מאשר כאן. יותר קו כחול דק ופחות Z Cars אולי היו עוזרים. כתיבתו של גרהם, ההתמקדות שלו במסורת ופרוטוקול, אמורה להנחות את ההתרחשויות, והוא עושה זאת, לפחות להתחיל. הסצנה הראשונה הולכת רחוק בכיוון הנכון, למרות שהדמויות, כולן שוטרים, יכולות להרשות לעצמן להיות יותר ססגוניות ומוזרות בצורה סטריאוטיפית וגם הרפתקנית.

גריב נראה מתמקד יותר בסיפור הבלשי הישיר, בעוד שזה דורש מיקוד אך לא נראה כמוקד של גרהם. הסיפור מרתק, במיוחד אם, כפי שהיה ברור לרוב הצופים, הפרטים מהחיים האמיתיים התעופפו בערפל הזמן. נראה כי העניין של גרהם טמון בשנות השבעים, בפוליטיקה השבורה, בהחלפת המשמר האינטלקטואלי, ברוח המרד של שנות השבעים. הפרעת הסדר היא נושא מרכזי, הן בנרטיב והן במבנה; לא בהיבט ליניארי, אלא מבחינת ציפיות, הנחות, מהו "נכון". במקביל, יש תחושה מתמשכת של קשר לפוליטיקה המודרנית ולזעם של הקהילה כלפי מנהיגיהם הפוליטיים.

כי זה ברור במיוחד במערכה השנייה של גרהם, שהיא מכוונת בכוונה, מתפוצצת ומפריעה (ישנה תחושה, כצופים, של פצצה שמתפוצצת), זה ברור גם במערכה הראשונה שהוא יותר מסורתית. גריב, עם זאת, נכשל במידה רבה להבין את זה, וכתוצאה מכך, הפגמים ביצירה נחשפים בצורה חדה וההיבטים העדינים יותר, המעניינים יותר, אינם זוכים לתשומת הלב שהם ראויים לה.

הארי מלינג, שהוא שחקן גמיש ומרתק, תמיד אמין, עושה כאן את העבודה הכי טובה. הוא משחק מגוון של דמויות במערכה הראשונה, כולן טוב מאוד, אך יש תחושה ברורה שיכול היה לשחק את הקצוות של כל דמות באופן חד יותר והוא רוצה לעשות את זה. אבל הוא נשאר נאמן לכוונתו של גריב. כמה דמויות - היד פשוטה המפקד, המלשין הנרגע, הנביא המעורפל - הם חיים ובלתי נשכחים, אבל מלינג בלתי מזורז היה משהו די מדהים. במערכה השנייה מלינג משחק את ג'ים, הטרוריסט שנתקע ב-Hollyoaks, אך הוא זה שתופס בצורה הכי מושלמת את התחושה של עונג אורגזמי שבריגדת הכועסים חשה כשהם מתמודדים עם הממסד. הוא מרתק לצפות, שקוע לחלוטין בכל דמות. סוחף.

בתור סמית', השוטר ההולך על אופקים חדשים, ואחר כך בתור ג'ון, המרכז הכריזמטי והנחוש של בריגדת הכועסים, מארק ארנדס בכושר טוב. שתי הדמויות שונות, שלמות, אבל כל אחת מהן חולקת אינטנסיביות, תוססות, תחושתיות שגורמת להן להיראות פחות שונות. זה חכם מצידו של ארנדס, אבל שוב, יותר קיצוניות במשחק, יותר לקיחת סיכונים על ידי גריב, הייתה משתלמת.

לא פורל צ'אנדה ולא ליזי וואטס באמת זוהרות בתפקידן השונים. צ'אנדה יש לה את המשימה הקשה של לשחק את אנה במערכה השנייה, החברה של בריגדת הכועסים שבאה לבחון את המטרות והסוף שלהם ומי שבסופו של דבר בוגדת בהם. החלק הכי מורכב בכתיבתו של גרהם נוגע באנה ובסטייתה מהדרך האנרכית; התפקיד צריך יותר ניואנס, כאב ובהירות ממה שצ'אנדה מעבירה כאן.

בחלקו, אף על פי כן, גם זה מתייחס לגריב. הבימוי כל כך אובססיבי להפתיע, כאוטי ורועש (בכנות, קובץ מתכת מתגנב אחד נוסף אחד ואפשר להקים את הבריגדה הכועסת יותר) שהקו הקריטי המערב את ההתאהבות של אנה מתמוסס.

העיצוב של לוסי אוסבורן פשוט ויעיל במידה סבירה, למרות שהשימוש בהקרנה הוא אקראי - תלוי באיפה אתה יושב, ההקרנות אולי לא קריאות. הם זזים מהר מאוד לפעמים גם כן, ואם זה בכוונה, זה לא עוזר. מה הטעם בהקרנות שאי אפשר לקרוא - אלא אם כן חוסר הקריאות הוא חלק מהעניין. אולי זו הרעיון, אבל זה נראה כמשגה.

בגדול, ההפקה של גריב פשוט לא עושה צדק לא עם התסריט של גרהם ולא עם כישרונות הקאסט המשחק. זה לא אומר שתסריטו של גרהם מרתק באופן טבעי - אבל הוא בהחלט שאפתני ואחד חושב שהוא יש לו את טווח היקף וגודל שלא נחשף בהפקה הזו.

הערת שוליים מעניינת להפקה זו הייתה צפייה ב-The Vote משודרת ב-More4 בשבוע שעבר. גרהם מיחזר את הבדיחה על טבילת העוגייה בתה/טבילת העוגייה המתפרקת ב-The Vote. אולי זה הרגע החתימה היצ'קוקי שלו לדרמות פוליטיות? מישהו יש לו תסריט של This House לבדוק?

בריגדת הכועסים רצה בתיאטרון בוש עד ה-13 ביוני 2015. הזמן כרטיסים.